Madame O presenta su Show Fetichista en el Teatro Fru Fru.

Tras una larga historia dentro del mundo del BDSM profesional, tanto en su país, España como en México.
Madame O ha llegado a ser una de las dominatrix más importantes del mundo, por su estilo único a nivel privado, su cultura y desenvoltura en los escenarios, donde ha llevado este arte y estilo de vida acercándolo al público ávido. Han sido muchos los escenarios donde se ha presentado, muchos los distintos shows y eventos, y es después de un ciclo de 11 años, que se ha consolidado como MADAME O, aumentando su nivel profesional así como artístico. Madame O fue protagonista de Diario de una Dominatrix de la Edición especial negra de Playboy Magazine, reportaje de su autoría. Ha participado en distintas ocasiones para Canal 22, o La Gaceta, El Vinilo, por citar algunos. Ha realizado conferencias sobre BDSM en foros como la Antigua Academia Mexicana de La Lengua. Etc.

Madame O se presenta en el Teatro Fru Fru:

10 y 17 de Marzo : Show BDSM / 20.00 pm

7 de Abril: Veneno Cabaret.

Así pues, vayanse preparando para entrar al mundo prohibido del Marques de Sade, muy pronto en el Fru Fru.

Emergencia en La Ciudad de La Noche!

Hace muchos muchos años en un reino junto al mar, hace incluso unas décadas, en la ciudad de la noche eterna, se dio un boom de arte y bandas que decayó por lo masivo o lo común ante propuestas, más comerciales. Eran los 80 y sus finales y el post- decaimiento en los raros 90.

Durante la primera década de los 2000, resurgieron de las cuevas y otros rincones de Valencia, personajes oscuros con ganas de dar gama de color a la anquilosada escena musical y nocturna de esta ciudad, arriesgando, creando y saltando baches regresaron a grandes grupos a los escenarios mediterráneos; Peter Murphy, Misfits, Alien Sex Fiend, Sex Gang Children alternaban con Cinema Strange, El Futuro Peatón o Cristinita Percances…y sin quererlo, reactivaron ese negro profundo.

Sin embargo y sin poder huir de la crisis económica, mental y por supuesto, creativa, la ciudad pareció sumergirse en letargo durante los siguientes años, unos emigraron, otros se quedaron y unas pocas almas siguieron despiertas para finalmente, unirse en un grito de EMERGENCIA! EMERGENCIA SONORA!

Este primer aullido sonoro que tendrá lugar el próximo 11 de MARZO del 2017 reuniendo a las mejores propuestas locales, esas que mantienen en marcha la maquinaria musical “autóctona” y de las que MANICOMIO MAGAZINE hace eco, aquí su información.

La  ASOCIACION PROMOTORA MULTICULTURAL DE VALENCIA presenta:

EMERGENCIA SONORA.

El próximo 11 de marzo tendrá lugar en Valencia EMERGENCIA SONORA. Un evento multicultural sin precedentes, concebido para activar la escena Dark, e industrial, creado por los propios artistas y enfocado a presentar de manera conjunta sus trabajos anualmente en un circuito de espacios colaboradores. 

Contará con actividad desde mañana, tarde y noche en 3 espacios de la ciudad de Valencia.
Por la mañana en La Carbonera (Espai Eclectic) Emergencia Sonora presentará los trabajos de su colectivo de videocreación y transformación de los espacios a traves de la imagen VIDEOKREATIV dirigido por Martin Mallea ,junto con actuaciones de ruidismo industrial. Por Antoni Baus y Pablo Arquiola.

El espacio elegido para las actividades de la tarde es Espai Llimera que coordinado por POETAS DEL MONTON, nos ofrecerá  una muestra de literatura, poesía escénica a cargo del CO-LECTIU CAMI FONDO, ilustraciónes y presentacion del fanzine MONTMARTRE 1884 y el festival postapocalíptico LUNA NEGRA.

El plato fuerte del festival será a partir de las 11 de la noche en la sala principal 16 TONELADAS, donde tendrán lugar las actuaciones musicales a cargo de las bandas
EL FUTURO PEATON con su nuevo trabajo “Travel for 3” Cabaret post apocaliptico
DEATH ROSE, de rock gótico, presentando su nuevo disco Strange Dreams, PRONOISE con su segundo disdo The Border Crossing de pontente sonido EBM industrial dark y otras novedades.
Los conciertos estarán seguidos de las sesiones a cargo de los djs. Dani Sombra, Juan Fernández y Julián Jiménez aka RES3T.

 

por TARÁNTULA, DERECHOS RESERVADOS.

KANTE PINRÉLICO “Siniestra Resistencia” por Tarántula

Tar�ntula-. Saludos desde la tumba��Kante Pinr�lico vive! Una verdadera sorpresa para los que pensaban que KP descansaba en paz; por el contrario, y despu�s de tres largos a�os, volv�is a la carga en lo que ser� el festival El Baile de San Vito y en Alicante, pero empecemos desde el principio�
1986. Cartagena. �C�mo era o record�is la escena musical en general de aquel entonces?

Kante Pinr�lico-. Sin ser Londres ni Berl�n , la escena tanto musical como urbana, era bastante variada. Recordemos que hablamos de los a�os ochenta. Las calles parecian un c�mic de Max o de Azagra, las tribus estaban bi�n delimitadas, Sniestros, punks, modernos, rockers, heavys… La gente en general no era tan conservadora como ahora.

En cuanto a nosotros se estilaba la fiesta espitosa de tres noches , visitas nocturnas a los cementerios y a los bunkers abandonados de Kartagena. Aunque poco a poco y por desgracia fue asent�ndose a nivel regional un estilo musical que podr�amos denominar blues del Segura (ya sabes , bourbon, harleys, botas camperas...todo muy de Murcia), con lo cual se fue cerrando hasta lo inimaginable el circuito local de actuaciones. Si no tocabas blues , no tocabas.

T.-. A pesar de que en la zona del Mediterr�neo se os conoci� y mucho, se os pinch�, etc�no pas� lo mismo en otras zonas de �ste pa�s, �A qu� cre�is que se debe esto?

K.P.-. Evidentemente porque hemos tocado m�s que en el resto del pais. En aquella �poca la fiesta estaba en Valencia y en Alicante yKartagena era la prolongaci�n l�gica. El circuito musical de finales de los ochenta empez� a ser pol�ticamente correcto y los KP no.

T.-. La mayor inspiraci�n y la mayor expiraci�n para Kante Pinr�lico�

K.P.-. Inspiraci�n, sin mencionar la m�sica: Expresionismo Alem�n, la Hammer, Roger Corman, los cementerios, la fiesta, la comida de astronauta, el sexo, las cat�strofes naturales, los holocaustos radioactivos, los vampiros, la madre de Pepe, mi perro….

Expiraci�n: El sol, la playa, los deportes de riesgo, la vida sana, los gimnasios, los culebrones, el Pascual, Emilio Arag�n, el “royo guais”….

T.-. Tres a�os de silencio, incubaci�n, �Qu� ha pasado durante �ste tiempo? �Qu� sensaci�n os produce el volver a los escenarios?

K.P.-. Es como un cosquilleo que te sube por la nariz, como si la primavera floreciera en todo su esplendor….(puagg!!!!!) . Ahora, en serio, es como tragarse una mina antipersonadespu�s de comer fabada y casera..

T.-. Mejor y peor recuerdo de los conciertos de Kante Pinr�lico

K.P.-. Mejor: Siempre el p�blico y una noche en La Uni�n donde con el primer acorde cay� un rayo en la torre del edificio del mercado donde estaba el escenario.

Peor: No tenemos malos recuerdos aunque en alguna ocasi�n nos hubiese gustado mandar a mas de uno a una c�rcel turca.

T.-. Pensamientos pinr�licos acerca de la “movida siniestra” en la actualidad.

K.P.-. Creemos que existe cierta confusi�n sobre todo entre la gente m�s joven. Por ejemplo, Marilyn Manson no es siniestro, Par�lisis Permanente no son g�ticos, son siniestros…

Para nosotros la movida siniestra es heredera del after- punk y del death -rock, menos melod�as y peinados de palmera y m�s crestas, cananas de pir�mides, calaveras, plata, cruces, murci�lagos y el no color, el luto.

Isabel Pantoja, al parecer, es siniestra…

T.-. Discos que salvar�ais de la “Quema” y os llevar�ais al fin del Mundo, si pudi�rais�

K.P.-. Como se puede hacer eterno s�lo mencionaremos 13 cl�sicos:

1.BAUHAUS – “In The Flat Field”.
2.CHRISTIAN DEATH – “Deathwish”.
3.PAR�LISIS PERMANENTE – “El Acto”.
4.JOY DIVISION – “Unknow Pleasures”.
5.SIOUXSIE& THE BANSHEES – “Kaleidoscope”.
6. ALIEN SEX FIEND – “Who’s Been Sleeping In My Brain”.
7.THE CULT – “Electric”.
8.DEAD KENNEDYS – “Frankenchrist”.
9.MISFITS – “Walk Among Us”.
10.ADAM AND THE ANTS – “Kings Of Wild Frontier”.
11.SEX PISTOLS – “Never Mind The Bollocks”.
12.THE CLASH – “London Calling”.
13.DAVID BOWIE – “Ziggy Stardust”.

T.-. �Qu� presentar�is en el Baile de San Vito (fin de semana de muertos en Valencia) y en Alicante (Horror!- concierto con Paral�ticos)?

K.P.-. Nuestra nueva colecci�n de zapatos de la firma “Torres Porres”, modelos sencillos y funcionales “Primavera Negra” y 25 canciones, aproximadamente, entre cl�sicas y nuevas.

T.-. Os une una estrecha relaci�n a “Esa Extra�a Sonrisa”; grupo que tambi�n participa en �ste festival, y que tambi�n tocan despu�s de alg�n tiempo en “reposo”.�Cre�is que se relaciona la escasez de �ste tipo de eventos con la “moment�nea desaparici�n” de algunas buenas bandas?

K.P.-. Amistad sobre todo , son los mejores zombies que hay por aqu� . Resulta agradable hablar con gente que comparte tus gustos y se alegra cuando est� nublado. Respecto a la segunda parte de la pregunta , no es que existan buenas y malas bandas siniestras, sino que en nuestra zona s�lo conocemos a ellos y nosotros..

T.-. �C�mo es Kante Pinr�lico despu�s de 17 a�os?

K.P.-. 17 a�os m�s viejos pero conservados mediante embalsamamiento. Seguimos pensando igual…

T.-. �De qui�n fu� la feliz idea de poner el nombre de “Kante Pinr�lico”?

K.P.-. Es una expresi�n “Forgiana”, que, por otro lado, suena a dialecto de los C�rpatos …
A cierto tipo, conocido nuestro, le cantaban los pies de una manera anti-natura.

T.-. �Ten�is pensado grabar otro cd?

K.P.-. Po Z .Con el nuevo batera. Hay temas suficientes.

T.-. Un sangriento placer someteros a �ste interrogatorio. Una ansiosa espera por ver a KP en vivo����unas palabras a los Muertos!!!???

K.P.-. R.I.P. , D.E.P. , Nos veremos …, Volved temprano, Saludad a Elvis de nuestra parte…..
He aqu� que veo a mi padre, he aqu� que veo a la portera…..
(Del rito vikingo).

 

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Entrevista realizada por: Tarantula �nima Producciones

M�s info sobre El Baile de San Vito: [Promoci�n SO] # [Web Baile de San Vito]

*(Derechos Reservados)*

Historia Milosna [Love Story] por Neuraska & Tarántula – Animation

ANIMATION SHORT WITH MUSIC FROM Fryderyk Franciszek Szopen — idea, design and animation: Epi Neuraska — Texts: Tarántula – time: 4´30´ 

2011 – Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2011 – University of Extremadura.

INTERACTIVOS:
AUSCHWITZPARK – Epi Neuraska – MENCIÓN HONORÍFICA
Seleccionada para la exposición de LÚMEN_EX 2011

MINIMACIONES:
Historia miłosna – Epi Neuraska
Seleccionada para la exposición de LÚMEN_EX 2011

Inauguración de la exposición de LÚMEN_EX 2011, 24 de marzo de 2011 – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz.

Artistas de 32 países, 187 obras en la categoría de Minimaciones -Animaciones Digitales- 65 obras de la categoría de Interactivos Digitales.

Jurado:

> ROBERTA BOSCO

Periodista, especializada en Arte Contemporáneo y Cultura Digital.

> JESÚS CARRILLO

Jefe del Departamento de Programas Públicos del MNCARS – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –

> ANTONIO FRANCO

Director del MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz –

> PILAR MOGOLLÓN

Profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Extremadura.

> JOSÉ RAMÓN ACALÁ

Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen de la Universidad de Castilla-La Mancha. Director del MIDECIANT de Cuenca.

info:
lumenex.wordpress.com/
http://www.lumenex.net/2011/

Secció oficial animació “Historia Milosna (Love History)” – Valencia. … PREMIS TIRANT del Audiovisual Valenciano –

 

Charla C0NTRA LA VI0LENCIA A LAS MUJERES – FIN AL SILENCI0 – Por CARLA SAIS

Charla C0NTRA LA VI0LENCIA A LAS MUJERES – FIN AL SILENCI0 –

Centro de Atención primaria a las Adicciones, Ecatepec – zona roja – Edo de México-

varías de las mujeres de esta imagen fueron a pedir asesoría jurídica y psicológica…

APRÈS LE TROU [Después de La Evasión] – Mejor Largometraje Premis Tirant 2003

” APRÉS LE TROU” por el director Antonio Llorens

(Atrezzo de Rodaje: CARLA SAIS)

En la novela “Le trou”, escrita por José Giovanni, publicada en 1957 y traducida al castellano por Plaza y Janés como “La evasión” (título de distribución en España de la película Le trou, de Jacques Becker), hay un capítulo final, tras el fracaso de la tentativa de fuga, donde uno de los protagonistas, Manu Borelli (el propio Giovanni, puesto que la novela está basada en hechos reales protagonizados por el propio autor), queda aislado en una celda de castigo. Giovanni es prácticamente «el último superviviente» pues se inspira frecuentemente en su propia peripecia, cuando a finales de los años cuarenta, es detenido por sus contactos con el mundo del hampa, es ingresado en la prisión de la Santé de París y condenado a muerte. En 1947 intenta una evasión, que será la base de su novela “Le trou”. En 1949 es condenado a muerte y su padre se desvive por conseguir un indulto: se le conmuta la pena y todavía permanece internado durante diez años, recorriendo varias prisiones y aprovechando sus primeros años de libertad para convertirse en un reconocido escritor.“Après le trou” / “Después de la evasión” pretende evocar el universo carcelario y los ecos del mundo de la aventura y la delincuencia que han rodeado la obra y la vida de José, partiendo de la adaptación del último capítulo de su primera novela, “Le trou”, eliminado en la versión cinematográfica realizada por Jacques Becker en 1959. Tras el fracaso de la evasión, por culpa de la delación de un traidor, Manu Borelli se encuentra encerrado en una celda de aislamiento. No tiene nada que hacer y sus pensamientos son muy sombríos. Uno de los tres días en los que visitamos su soledad, el director de la prisión, el señor Sarquiet, le llama a su despacho para hablarle de una visita y de la necesidad de que algo cambie en la vida del detenido. Algo que Manu interioriza con respecto a la violencia, evocando un terrible episodio acaecido tiempo atrás, cuando un compañero de celda le pidió que le ayudara a fracturarse un brazo para poder ser trasladado al hospital.La soledad y sufrimiento del detenido se lleva a cabo a base de planos fijos de larga duración en el interior de una celda sin ningún tipo de objetos, sólo un jergón que le dejan los vigilantes durante la noche. No habla con nadie, ni hace otra cosa que mirar hacia la ventana, seguir las huellas dejadas en la pared por otros presos o comer un miserable plato de sopa acompañado de unas rebanadas de pan. Pero el espectador, al tiempo que observa su inmovilismo, va escuchando diálogos que no vienen de ninguna parte, conversaciones o reflexiones que han salido textualmente de una docena de novelas y films en los que ha participado José Giovanni como guionista, como director o como autor, que proponen una reflexión abierta, discontinua, circular, irónica, desesperada, acerca de la delincuencia, la prisión, la guerra, la muerte, la traición, la policía, etc. Así, escuchamos a Abel Davos, el enemigo público condenado a muerte en Francia, que regresa desde Italia acompañado por sus dos hijos de corta edad para reencontrarse con sus amigos y compinches de otro tiempo que ahora no parecen dispuestos a hacer nada por él. Y oímos hablar de Stark, Jeannot, Fargiet, Riton, Thérése… o Sophie, «la mejor de todos». Y nos llegan ecos de La Scoumoune, La Rocca, y su amigo Xavier, y la historia de la remisión de pena carcelaria mediante los trabajos de limpieza de campos de minas después de la segunda guerra mundial. Y la historia de amor y muerte con Héléne, la bellísima joven que denunció a los alemanes a sus amigos de la resistencia francesa, «cuando un cobarde empieza a hablar, nada puede detenerle». Y también nos llegan referencias de la actuación policial, de sus trampas, obsesiones y torturas para atrapar a los delincuentes… Pero el universo de Giovanni también atraviesa la aventura y algunas de esas voces están impregnadas de los paisajes de montaña que acompañaron desde su adolescencia al autor y de los sueños de tesoros escondidos de los que siempre oyó hablar y que su amigo Roland le ayudaría a encontrar. En el film sólo aparecen cuatro personajes servidos por actores: Manu Borelli, el detenido encerrado en un calabozo de paredes desnudas; Sarquiet, el director de la prisión que exige una contrapartida a Borelli; y los dos vigilantes que ejecutan cansinamente su cotidiana rutina.

EN TORNO AL AUTOR JOSE GIOVANNI (Paris, Francia, 1923)

José Giovanni –nacido en 1923, y con casi veinte largometrajes y otras tantas novelas en su haber– es uno de los nombres más importantes de la serie negra francesa. Desde los márgenes del género ha logrado crear un universo moral propio que le otorga la categoría indiscutible de autor. Su mirada sobre el hombre, la sociedad y la vida está marcada por un profundo sentido de la aventura y una apuesta por el individuo que le hace desconfiar tanto de las instituciones como apostar por valores como la lealtad, la amistad o la fidelidad a unos principios. Unos conceptos cada vez más ausentes de nuestra vida cotidiana y cuya recuperación exige de sus héroes trayectorias al margen de la sociedad. Como autor de novelas, guionista y director se encuentra detrás de títulos como “La evasión”, “El gitano”, “El clan de los marselleses”, “Último domicilio conocido”, “Hasta el último aliento”, “A todo riesgo”, “Dos hombres en la ciudad”, “Tres aventureros”, “Le musher”, “Mi amigo el traidor”, “Trágate tu placa”, etc. Muchas de sus novelas han conocido múltiples reediciones en Francia, han sido traducidas en diversos países y pueden encontrarse en español en editoriales de España y Argentina. En abril de 2001 se estrenaba en Francia su último trabajo, el largometraje titulado “Mon père”, adaptación de su novela “Il avait dans le coeur des jardins introuvables”, donde ha contado con la colaboración en el guión de su amigo Bertrand Tavernier, y donde relata su propia peripecia a finales de los años cuarenta, cuando se encontraba en la prisión de la Santé de París condenado a muerte, mientras su padre intentaba por todos los medios salvarle la vida. En 1998 se publicó en la Filmoteca de Valencia, en colaboración con el festival Cinema Jove que le dedicaba una retrospectiva, un libro titulado “La aventura” de la serie negra, en cuyo prólogo el cineasta Fernando Trueba se expresaba en estos términos: «Giovanni es el último gran escritor policíaco europeo clásico>. Tres de los más grandes films negros franceses están basados en tres de sus novelas y cuentan con el propio Giovanni como guionista, dialoguista o ambas cosas: “La evasión/Le trou” (1959), de Jacques Becker, que se estrenó en París la misma semana que “Al final de la escapada”, de Jean-Luc Godard; “A todo riesgo / Classe tous risques” (1960), de Claude Sautet; y “Hasta el último aliento / Le deuxième soufflé” (1966), de Jean-Pierre Melville. Las tres están entre lo mejor de sus autores y lo mejor que Europa ha dado al género.Antonio Llorens es crítico en el semanario Turia, de Valencia, y colaborador asiduo de la revista Academia. En 1998 publica el libro “José Giovanni, la aventura de la serie negra” y en 1999 “Francesc Betriú, profundas raíces”. Coordinador y programador de cineclubs y de actividades de la filmoteca española en Valencia, director de programación de los cines Albatros y Babel y autor de colaboraciones en diversos escritos de la Filmoteca Valenciana. Colaborador en diversas publicaciones de diversos festivales españoles, destacando la “Semana Internacional de cine de Valladolid”, es autor de las filmografías incluidas en los libros sobre Francisco Rabal (Manuel Hidalgo), Concha Velasco (Fernando Méndez-Leite) y Victoria Abril (Rosa Frías), así como autor del cuaderno “El cine negro español” y el libro José Luis Dibildos, escrito encolaboración con Javier Frutos. “Aprés le trou” (“Después de la evasión”) es su primer largometraje y entre sus cortometrajes se encuentran “Le Crayon” (2002), “Un Cuento Chino” (2003) y “La Culpa Ajena” (2007).

BIBLIOGRAFÍA

Comentarios e información extraídos de la web www.cinesalbatrosbabel.com/

FICHA TÉCNICA

España, 2002. Duración: 80 minutos (b/n)Dirección y Guión: Antonio Lloréns (Basado en textos de José Giovanni)Productor Ejecutivo: Emilio Oviedo, Sergio CastelloteDirector Fotografía: Federico RibesDirector Artístico: Pepón Sigler Ayudante: Verónica Pedrón  Atrezzo de Rodaje: Carla Sais. Música: Manuel de Benito (Canción de Jean-Marie Senia)Montaje: Antonio Llorens, Pedro UrisIntérpretes: Xavier Part-Balerdi (Manu Borelli), Juan M. Cortell (Sarquiet), José María Álvarez (Carcelero 1), Vicente Lacruz (Carcelero 2) Mejor largometraje Tirant 2003

APRÉS LE TROU

ENTREVISTA a TARÁNTULA – para MENTENEBRE [ESPAÑA] –

		EL SOBRENOMBRE LE QUEDÓ AL RAS A ELLA, QUÉ MÁS BIEN ES UN ALUSIVO. TARÁNTULA		MN Simple MN Avanzado
PUBLICADO 2007-03-12		COLABORADORA DE ELEGY IBÉRICA, DJ-PINCHADISCOS-, PERSONAJE CONOCIDO EN ESPAÑA CUYOS ANDARES FRENÉTICOS LA HA LLEVADO A CREAR MUNDOS, HACER MEZCLAS, ESCRIBIR Y COLABORAR EN TODO LO QUE HUELA A OSCURIDAD.

¿Quién has dejado de ser para convertirte en Tarántula? Ummm….buena pregunta. No he dejado de ser nada, más bien creo que muy al contrario Tarántula recoge diferentes partes de mí que sin ese nombre hubieran quedado quizás escondidas en algún lugar o rincón de mi insconsciente. Todos tenemos distintas facetas y ésta por la que me preguntas es la parte que muestro al mundo con mi trabajo. Más que dejar de ser ha sido entonces ser hacia fuera, pero sólo del modo en que quiero y cuando quiero porque Tarántula es la que pone música, la que imagina noches o la que escribe sobre lo que desea. En este proceso sí he dejado muchas cosas de lado y es ahí donde tu pregunta me resulta más interesante. He dejado parte de mí; horas y horas que he dedicado a intentar promocionar o hablar de lo que me gusta, llena y admiro. He dejado sobre todo, y es lo que más me pesa, de hacer lo mío al 100% del día que es escribir relatos, poesía, guiones; algo que requiere todas las horas posibles, todos los momentos posibles y todas las experiencias. Pero todo tiene su momento y estos años han sido una gran manera de inspirarme, de conocer a gentes maravillosas que crean y me hacen crear a la vez, por lo que esto que te cuento pasa a ser momentáneo y necesario para lo que seguirá después. ¿Sientes acaso que has desperdiciado tu tiempo por llenar un aspecto de tu vida descuidando otro? ¡No! Desperdiciado no, aunque no te negaré que he estado a punto de dejar todo esto en alguna ocasión, pero solo cuando las cosas se han puesto difíciles ya que ni esto ni ningún arte es un camino de rosas totalmente. Simplemente es que no se puede llevar todo a la vez y algunas veces sí he tenido que sacrificar “mi tiempo” para escribir, para dedicarlo a la música. Con Elegy Ibérica Magazine estoy muy contenta; es un proyecto en común que llevamos entre gente para mí “especial” y es de esas veces que te sientes bien, libre y con derecho total a opinar y decidir. Me parece un ejemplo de cómo debe ser un equipo de trabajo, me devuelve la ilusión y me hace pensar que juntar todo puede ser posible. ¿Qué significa para tí el desperdicio?, ¿qué sientes que estás desperdiciando? ¡Desperdicio el humano!…. ¿Qué representa para tí un país desconocido? Un país desconocido representa excitación, inspiración y expiración … Necesidad de conocer, mimetización con el ambiente nuevo, descubrir otros mundos y otros seres, tesoros, magia; viajar es una necesidad para muchos y yo soy una de ellas. Cuando la vida me llevó a México por primera vez allá en el 92 no fue casualidad. Descubrí muy lejos de mi país de nacimiento una nueva conexión con el mundo…y ese mundo que para mí era tan desconocido se convirtió en parte de mí tan importante que sin ese país yo no sería yo ni mi vida hubiera sido la que es. Creo que todos tenemos alguna raíz extraviada en algún lugar del mundo. Cuando una descubre esa raíz se da cuenta que después, tras regarla y cuidarla mucho, esa raíz se convertirá en planta y esa planta luego te regala nuevas y bonitas flores. Dicen que cuanto más bella es una flor más peligrosa o tóxica es, así que esos países o paisajes son las flores que uno podrá un día disfrutar no sin sobrepasar algunos peligros… ¿A qué peligros te refieres?¿En dónde descubriste tus raíces y por qué? Peligro conlleva para mí todo aquello que te causa un reto; todo lo bello está precedido, según mi modo de verlo, de peligros. Como salir corriendo a toda velocidad de unos tipos armados o lidiar con la policía cuando te acaban de robar todo, y así un montón de situaciones que son, sin duda, como las pruebas que te pone el Sr. Destino para que luego seas capaz de admirar y valorar lo que te regala o te pone en tu camino. ¿Mis raices? Son variadas; siento y me encanta el Mediterráneo, por ser el mar de los poetas. Es un mar en calma, que tampoco se ha salvado de nuestro estúpido “desarrollo”. ¡Ahora vienen los peces tropicales a visitarnos! ajajajaj….y oleadas de medusas tóxicas que son un signo de nuestros “desperdicios”. México es lugar clave para mí, como ya te comentaba. Y tengo pendientes un par de visitas a lugares desconocidos que no sé por qué pero me atraen muchísimo. Quizás allá descubra alguna conexión conmigo misma. Llevo apellido árabe, así que tengo claro que tendré que visitar también esos países que por generación me anteceden… ¿Te admiras? Es difícil admirarse a uno mismo. No tengo fé ni tengo esperanzas en los humanos; más bien creo que somos el gran virus de éste planeta, como dicen por ahí ¡pinches humanos de mierda! Y yo la primera. Nos hemos cargado el lugar donde vivimos, no nos merecemos como raza ningún respeto, es más, creo que deberían llegar los extraterrestres e invadir nuestro pequeño mundo porque es lo que merecemos. Lo único que puedo “admirar”de mí es que aún creo y tengo la capacidad de amar. Creo que esto puede ser una pequeña vía de salvación pero a menudo cuesta demasiado ser así. Los seres que creemos estamos en peligro de extinción; esto me salva de ser como nuestros vecinos grises, odio el gris. En esto incluyo todo. Un día decidí, tras trabajar para muchos otros en todo tipo de cosas, que no quería hacerlo más. La vida es una y decidí que yo en la mía solo haría lo que me llena; esté o no llena la nevera mi corazón sí lo estará. La libertad de elegir es básica y yo tomé éste camino para ser todo lo feliz que pueda y dar toda la felicidad que pueda a los míos. ¿Cómo te decidiste a dejar el mundo pop, por así denominarlo, por el underground? Nunca el Pop ha sido mi rollo; de hecho, es poco el que me gusta. Desde que recuerdo me ha encantado el rock, el punk fué parte de mi durante muchos años y lo sigue siendo. Viví en kasas okupas allá en Alicante de las cuales tengo muy buen recuerdo; de esos momentos me quedo con el modo de vida. Éramos verdaderamente autosuficientes; vivíamos en el campo, cocinábamos en la chimenea, nos respetábamos y juntos, como una gran familia, abrazábamos el punk, que nos daba vida y alas para volar. Por así decirlo siempre he estado en el lado más underground, será que no puedo evitarlo… ¿En qué basas tus creaciones? Mis creaciones estan basadas en todo aquello que me da vida, que me emociona y esto fluye de un lado a otro. Escribo sobre lo que me pasa por dentro y a veces también por fuera. Me inspiro en mis sentimientos, que te aseguro que no dejan de sorprenderme, en la gente que quiero o admiro… Soy una persona que se emociona continuamente; he llorado viendo la luna llena, el mar o el fuego… Viajo cerrando los ojos con la voz de otros, o con su música, y esto también me inspira y me hace crear. Imagino mundos o roles que me parecen mágicos, el mundo del circo, las películas de terror, el expresionismo, el surrealismo, mundos imposibles, todo eso lo convierto en relatos o cuentos y es en ellos cuando soy quien quiero ser en cada momento y con cada nuevo personaje. Me siento libre cuando escribo y es cuando siento que el mundo y nuestras vidas si pueden ser ilimitados. Fantasía. Hablando de la luna ¿qué tan distinta luce la luna en países como España, Suecia, por ejemplo, de países como México, quizás Argentina? ¡¡¡¡Preciosa pregunta lunática!!!!….Para mí sí es distinta. Me quedo con la luna latina. No sé si por aquello de la ilusión de la luna pero te aseguro que yo sí la veo más grande allá que aquí. Solo un par de veces he podido ver la luna y el sol en el mismo cielo y a la vez y cuando ví esto en México….fué realmente increíble. Dentro del mundo dark ¿qué odias y qué amas? Bueno, cada uno tenemos nuestras pasiones, fobias o debilidades. Para mí el mundo oscuro es una vía maravillosa de expansión. No es odio, odiar odio a seres que para mí deberían estar muertos, políticos corruptos y su maldad que hacen que el mundo sea aún más difícil. No me gusta que la gente se abandere totalmente en un movimiento, me gusta que sea fluído y sincero, un camino escogido y no el camino que te escoge a tí. Odio que algunos seres se etiqueten a sí mismos, ya que se limitan. Pero como te digo, en éste caso no es odio, es pena. Eso es quizás lo que más me pesa de algunos. La oscuridad puede bailar un tango, o ser plañidera, o envenenadora. Aquí es donde entra lo que más me gusta de todo esto; la fealdad se convierte en la más grande de las bellezas. Me gusta a su vez que sea una escena underground y que se mantenga viva a pesar de las modas, o los nuevos clichés. Me gusta la gente auténtica y que es crítica con lo que le rodea, me gusta la gente sensible y soñadora, me gusta que dentro de ésta escena he conocido a gentes así y me encanta pensar que las arañas escriben la historia del mundo. Ya que hablas de política, corrupción y sentimientos bajos ¿consideras que la acepción de la palabra oscuridad, como ocurre en el idioma inglés, es inapropiada? ¡No! me encanta esa palabra, me encanta lo que significa, es elegante y dura a la vez. En parte me da igual como la vean los demás. ¿En qué momento decidiste abrazar a la oscuridad como bandera? Recuerdo especialmente mi niñez. Escondida en algún armario prohibido comencé a escribir mis primeros relatos y poemas. Te aseguro que desde aquellos primeros años ya no entendía ni compartía el mundo que se presentaba nuevo para mí así que supongo que inventar historias fue para mi inevitable. Empezaba ya a vomitar todo lo que mi cabecita no podía entender ni quería. Otro momento especial en mi vida fue cuando leí “La Nausea” de Sartre. Lo leí con 12 años y desde aquello no he dejado de leer porque fué la primera vez en mi vida que dentro de las páginas e historias de otros me sentí plenamente identificada. ¡No era la única que sentía esa nausea! Y fue maravilloso saberlo. No me gustan las banderas ni lo que ellas significan pero la oscuridad me parece bella porque es el mar donde algunos bebemos. Oscuridad que es luz si se ve en la luna y oscuridad que es amor en mayúsculas con personajes y libros como “Drácula”. Podría decirte también queMéxico marcó para mí un antes y un después y que en ese país y con algunos amigos que son “gurús” para mí acabé por afianzar una pasión hacía el mundo siniestro porque es en él donde yo me siento más feliz, más cómoda, y menos deprimida. Ver el mundo como espectador a veces es sumamente divertido pero soy demasiado participativa como para quedarme clavada en mi butaca del teatro. De vez en cuando me gusta salir a escena y representar el papel que me toca representar. La oscuridad es alegre, es zombie, es profunda, romántica, punk y lasciva…¿Qué más se puede pedir? Es curioso que lo menciones porque yo también comencé a escribir a temprana edad, a los diez años, y fue precisamente por sacar de mi todo lo que no me cuadraba el mundo. Años después leí “Noche Eterna“, de Agatha Christie y “Los Versos Satánicos” de Salman Rushdie, libros que, definitivamente, cambiaron mi opinión acerca del mundo y gracias a los cuales decidí inmiscuirme en el mundo de la oscuridad. En este tenor ¿has considerado la idea de que, con tus creaciones, puedes modificar el pensamiento de alguna otra persona? No lo había pensado hasta éste momento. Ojalá pudiera no modificar pero si aportar algo de mí y de lo vivido a alguien y que a ese alguien le sirva o al menos…le llegue adentro. Si con algo tuyo ves a alguien emocionado es ya todo un regalo, es todo a lo que puedes aspirar. Ahora lo que realmente debe importarme es publicar. ¿Te sientes responsable de generar algún tipo de cambio en las personas que te admiran? No sé si haya alguien que me admire, al menos realmente. Si alguien lo hiciera y fuera de un modo sano y por mi trabajo sería genial, pero sino le diría ¡hey!, soy una humana más, ¡recuerda esto! (aunque he de decir que muchas veces me siento Venusiana / Venusina). ¿Crees que tu quehacer se desvirtuaría si llega a entenderse de la forma que menos has deseado que ocurriera? Si, pero creo que soy muy clara y esto me ha dado tanto cosas buenas como malas. A la hora de escribir soy todo lo transparente que mi censura mentalme permite. Me niego a maquillar sentimientos o historias más allá de su belleza estética… Y te digo esto porque sería dificil entenderme mal…aunque para gustos, colores ¿No?. ¿Por qué seguiste el lado oscuro? No lo seguí. Lo encontré. Precioso tesoro. Y cuando lo hice fue porque dejé de intentar cambiar las cosas imposibles de cambiar. Dejé de llorar por un mundo que no entendía y por el que una miserable humana como yo no podría jamás cambiar. Así que la respuesta sería: porque me hace algo más “feliz”. Mencionas la felicidad, adjetivo que la demás gente cree que está en contraposición con la oscuridad ya que piensan que en el mundo dark, gótico, punk, lo único que prolifera es la tristeza, el conformismo, la mediocridad, las tendencias suicidas, el odio a la vida, y demás clichés de fuerte arraigo en idiosincracias como la de los Usanianos (habitantes del país llamado USA-de usar), que a su vez son transmitidos vía hollywood al resto del mundo. ¿Qué ingredientes de la oscuridad te hacen especialmente feliz y por qué? Me hace feliz sentir que no soy la única loca que ve el mundo a su manera. Me lo paso genial pinchando. Derramo lágrimas de felicidad cuando comparto momentos especiales con gente especial. Y algunos siniestros lo son. Soy una mujer muy depresiva, en el aspecto literal de la palabra, pero esa pena, o sentimiento de tristeza, ha mutado en mí. Todos hemos querido morirnos alguna vez, lo malo es pensar que eres el único. A veces el abismo es, como dice un buen amigo, la única salvación y hay que lanzarse a él sin abrir los ojos para ver que tras su velo hay mucho, mucho que descubrir. Creo en el karma. Me imagino bailando con la muerte y de fiesta con ella. Imagino el infierno como un gran cabaret de placeres, rojo y divertido. Me evado con la literatura clásica que me transporta. Alucino con el ARTE ya sea una buena foto, un film, un edificio antiguo, un rostro… Me encanta caminar por el barrio antiguo de las ciudades. Me gustan las calacas mexicanas. Creo que la Muerte es la libertad total. Me hace feliz así como me rompe totalmente pero no puedo hacer nada, es un estado de ánimo, para lo bueno y para lo malo. Al analizar el cine de Hollywood y, en sí, el resto de la farándula Hollywoodiense ¿cómo crees que afecta y cuánto crees que afecta el aferramiento de ellos hacia los lugares comunes más clásicos al representar a la oscuridad como mala y la luz como buena, como a un chico gótico como asesino y a un nerd como víctima? Afecta en el sentido de que los más jóvenes se dejan llevar a veces solo por imágenes y para mí al menos se trata de un todo. Y es muy amplio, esto solo hace que limitar una vez más. Pero al fín y al cabo creo que el desafortunado fenómeno de Hollywood es muy obvio. Los seres más o menos inteligentes no se dejan llevar por esto. Es cosa de una actualidad mediatizada de modo burdo y si no que se lo digan por ejemplo a Frankenstein o a la familia Munster. Ellos eran los buenos, el resto…monstruos grises. Y ya encarrilados ¿crees que gente como Marilyn Manson, Evanescence y el mismo Ozzy Osbourne tergiversan la verdadera esencia del lado oscuro o crees que sirven de carnada barata para atraer a gente que desconoce al mundo oscuro? O si difieres totalmente de lo que he dicho, por qué y qué opinión tienes aceca de ello. Bueno, ninguna de las bandas que mencionas ni muchas otras de su estirpe me provocan nada. Son, como bien dices, carnada. Son ricos, sí, pero son sólo eso, carnada. Me parece que cuando Nick Cave se dió el “gusto” de meter a K. Minogue, la estrella del Popy de las masas, en su tema “Where The Wild Roses Grow” demostró mucho más al mundo que cualquiera de estos tipos que se venden por sacos de dinero. Un tema precioso que muchos deberian escuchar, la dulce Kilie convertida en musa de la muerte… ¡genial! ¿Qué representa para tí la luz? La luz es la pequeña llama de una vela que se mueve con el viento. La luz es una sonrisa, o una lágrima profunda. La luz es amar a alguien así como lo es el dolor que esto provoca. Eso es estar vivo y quizás sea la parte más bonita de estarlo. La luz es mi cría y sus juegos y sus preguntas inocentes. La luz es estar con mis amigos, la manera de levantarse cada mañana. ¡La luz es arte! Musicalmente hablando ¿qué es para tí un placer prohibido? ¡¡¡Un placer prohibido!!! Jajaja, Daniel Ash, mito sexual, jaja, inalcanzable. Placeres prohibidos son algunos humanitos que adoro y que son grandes artistas con los que directa o indirectamente comparto momentos o situaciones muy especiales. Afortunadamente la música está cerca de todos nosotros, cada vez es más fácil hacerla llegara tu casa, o a tu alma, así que no es del todo prohibido, más bien es inalcanzable. Bauhaus para mí es mucho más que un grupo, es un estado, un estado al que muchos llegamos y aunque no podamos estar en una esquinita del escenario cuando comienzan los acordes de cualquiera de sus maravillosos temas sí podemos estar abajo y recibirlo, o en casa y sentirlo. Es un placer escuchar la voz de Bowie, o de Nick Cave, o de Peter Murphy o Ash, o de Diamanda o de Nina Hagen, o de Siouxsie, o de muchos otros…igual que lo es ver una buena peli, o probar algo rico. Y me quedo con los placeres que son los que finalmente dan sentido al hecho de estar aquí. Soy hedonista por naturaleza y me alegra serlo. Seguidora de placeres o de sueños, ese sería mi misión en la vida. Y la música que te produce placer y la consideras prohibida ¿cuál es? Mucha música me produce placer. Prohibida no creo que haya ninguna aunque pensándolo bien… sí, se me ocurre alguna, pero es prohibida así que no te lo puedo contar. Placer con los personajes que te he dicho antes y muchos otros. Desde el tango al punk, alrock a sus vertientes más oscuras, a la locura de las bandas siniestras underground de los 80 (la lista sería muy larga) , algunos compositores de música clásica, algunas grandes bandas sonoras, sinfonías delirantes y surrealistas…¡¡¡Todo lo que me llega!!!! Artículos Relacionados: Entrevista Realizada por: Moultoenromes  {MN}   {MN}

PRONOISE presenta THE BORDER CROSSING – EBM Industrial “Made in Valencia”

¡Atención! adictos a la electrónica, este dúo de Valencia promete acción, ellos son Pronoise, grupo de EBM Industrial que presentará su vinilo “The Border Crossing” el próximo Viernes 3 de Julio en el Killing Time de Valencia.

Formado por Nacho Artax y Javier Andreu “Fete Triste” en 1996, sus bases musicales atienden al postpunk, los ritmos de los 80 y el rock industrial de los 90 y es así como proviniendo de diferentes estilos se da esta interesante fusión hecha en España.

En 1997 el grupo edita su primer LP “Low Light Vision” del que editaron 100 copias que fueron distribuidas a nivel local…sin embargo, con la masificación de internet y la gran telaraña social, Pronoise, llegó a manos del sello “Horizonte Espectral” y así su disco retornaba con fuerza, en una edición especial en vinilo con 320 copias limitadas y un box hecho de modo artesanal.

Este trabajo también fue editado en Rusia por “Other Voices Records”, hecho que impulsó y significó la vuelta de la formación en el año 2014, un grupo que no permite deslices en sus canciones, loops externos, temas de relleno ni intromisión en sus creaciones.

En el 2015 ponen en marcha una campaña de crowdfunding consiguiendo el objetivo para lanzar su segundo EP “The border crossing”, el álbum que podréis escuchar la noche del 3 de Julio a partir de las 22 pm en el Killing, esa noche Pronoise entregará a sus patrocinadores el disco y la fiesta seguirá mas tarde en el Miniclub, con la sesión musical de pinchadiscos como el gran Jesús Ctg o Daniel Sombra.

Os seguiremos informando…

por Carla Sais
Manicomio Magazine
Mexico City, Junio 2015.

“La Desesperación” por O

Mísera desesperación, el láudano

Los ojos cerrados, la leche del paraíso

Adicción, ese amargo río navegante de mis venas

No soy yo, es el mundo que se ha hecho dependiente

Esclavos de las máquinas / Los humanos ya sin percepción

Un pueblo de hombres sin ojos y mujeres sin corazón

¡Miserable desesperación!

por O

Silencio ¡ Por Favor ! – por O.

Puede el payaso derrochar alegría

Puede ella caminar alborotada

Podrán esculpirse una sonrisa en el rostro

pero en el silencio el éter viaja y todo se destapa

y se ven las lágrimas del clown y la soledad de la chica

y cien mil sonrisas brotando en descenso

Bajo la luz del sol, en silencio

por O

[Todos los derechos reservados, Octubre 2014]

“Tiempo de Trance” por O

Es momento de dar el paso al desfiladero / Es tiempo de alcanzar al pájaro y convertirnos en sus alas / Ser sin definirnos, en ningún límite / Adictos a la Libertad, cesamos de clasificarnos / Para accionar una continua hipnosis / Es hora de vivir en trance, estado y creación / Sonido no es ruido, Placer no migajas / Todos han apagado los ojos, me alegro / están ciegos de apariencias y desnudos de exterior, en el desierto, flotando, siendo alas y no basura

Por CARLA SAIS [Todos los derechos reservados] , Sept 2014

~El Mundo Fantástico de Ernesto Tomasini~ por Carla Sais (Entrevista)

El Mundo Fantástico de Ernesto Tomasini

por Carla Sais.

Podemos escuchar la misma música una y otra vez o podemos investigar y abrir nuestros corazones a nuevas maravillas. Así se abre la Caja de Pandora, así estos tesoros se expanden por el universo y así conocí el arte del gran Ernesto Tomasini.

Ernesto Tomasini pasará a la historia como pasan los grandes, así como Klaus Nomi, Martyn Jacques o Nina Hagen. Ellos, arriesgados, auténticos y atrevidos funden la música clásica y la ópera con el rock, la electrónica o el cabaret y hay algo que además, tienen en común, esa esencia fantástica que los hace ver como llegados de otro planeta, ese mismo paisaje cósmico al que regresaran no sin antes dejar una huella indeleble en la Tierra. La huella de registro de sus gargantas, la vitalidad de sus cuerdas vocales bailando en la frontera de la musica clásica y lo mas extremo y experimental. Tomasini cuenta con una extensa biografía, mas de 20 años en los escenarios y un sin fin de colaboraciones que nos dejan con los pelos de punta: Marc Almond, Current 93, Alfonso Cuaron, Cristopherson, Othon o Ridley Scott han sido algunos de sus aliados.

Es para mi un honor y un placer entablar esta charla con este artista italiano radicado en Londres.

Así pues…Bienvenidos!….

* 1 – Como describirías tu infancia y tus primeros acercamientos al arte?

Creo que la vena artística es genética. Mi bisabuelo fue la ultima estrella de La Comedia del Arte en el siglo XIX. Nunca lo conocí, por supuesto, pero debo haber heredado sus genes, ya que desde que tengo memoria siempre estaba haciendo un espectáculo. Era un niño prodigio del lápiz. Nunca vi a mi alrededor el `mundo normal ‘ y vivía en lo que dibujaba. Esto me llevo a la interpretación porque fui a estudiar a América, Artes Visuales y allí, eventualmente, comencé mi carrera en escena. Tenia 16.

* – Que te ofrece Londres artísticamente que no te ofreciera tu natal Italia?

Londres me dio una carrera internacional y financiación. El gobierno italiano recorta constantemente el dinero para las artes. En Londres es totalmente otra historia. También ofrece depravación pero esta es una cuestión “artística” de otro tipo.

* Qué huella deja en ti la locura y la libertad del Cabaret?

Siempre seré un cabaretero, es como empecé e inyecto su espíritu anárquico en todos mis proyectos. El Cabaret (El Gran Cabaret) es la forma de arte mas sofisticada y extraordinaria. También es la mas difícil porque se basa en la personalidad ~ o lo tienes o no ~ y eso no puede aprenderse. Piensa en Marlene Dietrich, Dario Fo, Bette Midler.

* 4 – Cuales serian tus mejores recuerdos en el Teatro?

Mis primeros tiempos en el Vaudeville Italiano están repletos de recuerdos extraordinarios, pero debería escribir un libro. Son muchos para nombrarlos aquí…

* Tu carrera como actor incluye la BBC, Universal Pictures, trabajar con el gran Alfonso Cuaron…De que trataron estos trabajos y que aprendizaje te dejaron?

Cuaron me dio un pequeño papel en una de sus películas. Le adoro!. Es un gran erudito pero es también ~uno de los muchachos~ , si sabes lo que me refiero…Tiene un gran sentido del humor y una gran pasión. Ama a Vivaldi y a menudo me pide que le cante algunas bellas arias oscuras. Merece su éxito y me digo afortunado por haber sido tocado por el y muchos otros grandes.

* A la par que has estado en los foros mas relevantes del mundo, has mantenido una carrera en la cultura underground. Como describirías tu historia dentro del marco de lo no comercial?

No veo absolutamente ninguna diferencia entre los dos mundos. ambos presentan desafíos y me encanta el reto. El underground me da la oportunidad de expresarme de una manera mas personal y es algo que necesito. El teatro comercial puede ser técnicamente mas demandante y eso me emociona.

* Has impartido clases magistrales en Escuelas de Teatro – drama. Como es una clase con Ernesto?.

Lo que hago es muy idiosincratico, por eso no doy ejercicios generales. Son un poco divinas! un poco eróticas, un poco transtornadas, siempre teatrales!.

* Participaste en el documental ~ Heavenly Voices ~ The Legacy of Farinelli (2013). Cual fue tu papel en este proyecto? Como describirías la vida de los castrados?

Soy el presentador principal en el documental , junto a los contratenores Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic . En él digo que no soy contratenor. Los Contratenores cantan ópera en su registro agudo . Yo canto música contemporánea en el lapso de 4 octavas …Como se llama este tipo de cantante?.

La de los castrati es una historia fascinante que conté en una obra que produje e interpreté, hace muchos a?os . Hice una gira con ella y la lleve a México. Me siento muy cercano a los castrati y en el documental trato de hacer paralelismos entre ellos y los cantantes de hoy que son “diferentes “.

* Tras haber pisado los escenarios de mas de treinta países y haber cantado en distintas lenguas. Que país y que cultura te han impactado e influido mas?

México ha tenido un gran impacto en mí , más que en otros lugares. Conocer a Astrid Hadad y Javier Medina en el DF, por ejemplo. Siento una fuerte conexión con los mexicanos : Soy del abusado Sur de mi propio continente y los problemas e impulsos son increíblemente similares . Además pasar los cruciales años de la edad adolescente en Estados Unidos y el Reino Unido, ha tenido un impacto, por supuesto. Mi ciudad natal , Palermo – encuentro entre Oriente y Occidente – es una constante fuente de inspiración. Pero, como no “robar” a los bailarines de la India, a los traficantes de drogas españoles, a las prostitutas atenienses?.

* Has estado en teatros de reconocimiento internacional, Royal Albert Hall, National Theatre o Purcell Room, algunos de los foros mas importantes del mundo. Como se prepara Tomasini antes de dar un concierto? Que sientes al estar frente al publico y la magnificencia de estos foros?

Siempre digo que mientras yo actúo , también veo un espectáculo. El público, sentado allí, en contra de los telones de fondo impresionantes , ofrece un espectáculo maravilloso.

Yo no soy el tipo de persona que tiene que concentrarse , o prepararse mentalmente antes de salir al escenario . Soy un actor, no un monje budista. Algunos de mis colegas necesitan esa concentración, pero en su mayoría son artistas que nunca pasaron por ocho shows a la semana durante muchos a?os consecutivos . Nunca tuvieron que hacer frente a una multitud de sicilianos hostiles que no esperaban un joven en zapatos de tacón alto , cantando cancioncillas subversivas ! Mi vida en el escenario es perfecta, por qué debo prepararme para algo que es bello ? La vida cotidiana , por otro lado, necesita concentración constante, a veces me gustaría poder ir a través de ella en trance !.

Soy un alcohólico de medio tiempo, pero dejo el alcohol en todos los ensayos y la gira. Esta es mi única preparación .

* Has colaborado con artistas como Marc Almond, Current 93, Ridley Scott, Kevin Spacey etc etc. Que experiencias te quedan? Has cumplido tus sueños?

Absolutamente cada colaboración te enseña y te toca . Creo que el hombre que ha conquistado sus sue?os es un hombre muerto. Mis sueños siempre están cambiando y , por lo tanto, nunca acaban.

* Has sido parte fundamental de varios libros editados en Italia. De que tratan estos trabajos?

Hay un poco de todo, desde poesía y libros de fotografía a ensayos académicos sobre los estilos de voz y desempeño.  Algunos locos estudiantes universitarios me han utilizado incluso para sus tesis ! Espero que no hayan sido expulsados!.

* Como es la vida diaria de un cantante de cuatro octavas?

La mayor parte del tiempo se gasta en un aeropuerto … Muchos aeropuertos! Entonces depende de en qué momento de la gestación del espectáculo estemos hablando . Está el periodo de ensayos que es un momento solitario auto infligido. La inauguración del show es el mejor momento . Luego está la gira del espectáculo, que puede ser una prueba de resistencia , pero no siempre. Por último, están los intervalos entre un espectáculo y otro … Amigos míos han hecho vídeos que demuestran cómo estos son un infierno de un montón de diversión , me gustaría poder recordar algo de eso!.

* Tus iconos en la musica y el arte son…

Julie Andrews , la pornografía , Walt Disney y la arquitectura de los parques zoológicos.

* Cuales son los próximos proyectos de Ernesto Tomasini?

El 19 de febrero en Deliquium de Londres con Elektrowerks, voy a cantar en un nuevo Proyecto Ambient-Noise con José Macabra y Gunther Iscariote . El 20 de marzo voy a estrenar mi nuevo espectáculo en solitario , “One Life To Live ! ” En el teatro de Dortmund en Alemania. En abril, un nuevo CD – una colaboración entre TCO Berlín ‘ s y yo mismo – saldrá en China. Es una especie de opereta electrónica basada en Bataille ‘ s ” Madame Edwarda ” . También habrá una reposición de ” Mamma Schiavona ” , una obra que empezó el a?o pasado en Italia , en la que yo canto música maravillosa de Julia Kent . A lo largo del año voy a estar grabando nuevos materiales para el nuevo disco de Almagesto!’ Y has más pero por el momento, no puedo revelarlo.

* Tu mayor deseo…

Ser rico de nuevo. Al final del año pasado me fui a la quiebra y perdí todo ! Ahora estoy trabajando duro para mantener el barco a flote. Nací en la pobreza , así que estoy bien armado y estoy pasando todo con una despreocupación ostentosa , pero no puedo esperar mas el día en el que pueda consentir a mi podrido sobrino, una vez más!

Entrevista a Ernesto Tomasini

por Carla Sais.

Todos los Derechos Reservados, 2015.

Agradecimientos a Ernesto Tomasini, Jose Macabra y Katia Niño de Rivera.

“The Fantastic World of Ernesto Tomasini” by Carla Sais [Interview]

We can listen to the same mreserves.r and over again or we can open our hearts to new wonders…Once Pandora’s box is open, its treasures burst out and spread themselves through the universe. This is how I got to know Tomasini’s art. Ernesto Tomasini will go down in history as one of the great artists in the tradition of Klaus Nomi, Nina Hagen or Martyn Jacques. Those brave, authentic and daring performers who blend classical music and opera with rock, cabaret or electronics. There is also something else that they have in common: their fanciful essence, which shows them as coming from another planet. They eventually return to that same cosmic landscape but not before leaving an indelible mark here on earth.

The range they are capable of is flabbergasting and the vitality of their vocal cords makes them dance on the border of the classical with the most extreme and experimental.

Tomasini has an extensive biography that stretches over thirty years on the stage and endless collaborations that give usgoosebumps: Marc Almond, Current 93, Alfonso Cuaron, Peter Christopherson, Othon or Ridley Scott, are only some of them.

It is an honor and a pleasure to have this conversation with the Italian artist currently based in London:Ernesto Tomasini.

So, ladies and gentleman, welcome:

* How would you describe your childhood and your first approach to Art?

I believe the artistic streak to be genetic. My great grandfather was the last star of Commedia dell’Arte in the 19th Century. I never met him, of course, but I must have inherited his genes because, for as far as I can remember, I was always putting on a show. My very first approach to art was through drawing. I was a child prodigy of the pencil. I never saw the “real” world around me and lived in the one I drew. This eventually led to performing, for I went to study visual arts in America and there – by chance – I begun a career on the stage; I was 16.

* What does London offer to you artistically, that your native Italy doesn’t?

London gave me an international career and funding! The Italian government constantly cuts all the money for the arts, in London it’s a totally different story.It also offered depravity but that’s an “artistic” matter of another kind.

* What mark has left in you the madness and freedom of Cabaret?

I will always be a cabaret entertainer, that’s how I started and I inject its anarchic spirit in all my projects. Cabaret (great cabaret) is the most sophisticated and extraordinary art form. It is also the most difficult because it’s the only one that is based on personality and you cannot learn that.“You either got it, or you ain’t!” . Think of Marlene Dietrich, Dario Fò, Bette Midler.

* Your fondest memories in theatre?

My early days in Italian Vaudeville are packed with extraordinary memories but I should write a book, there’s too many to list them here.

* Your acting career includes works for the BBC, Universal Pictures and collaborations with the great Alfonso Cuaron…What were these works and how have they affected you?

Cuaron cast me in a small role in one of his films. I adore him! He is extremely erudite but he is also one of the lads, if you know what I mean. He has a terrific sense of humour and great passion. He loves Vivaldi and would often ask me to sing to him some pretty obscure arias. He deserves his success and I call myself lucky for having been touched by him and many other greats.

* You have performed in some of the most important theatres in the world, while at the same time maintaining a career in the underground. What’s your attitude towards the “noncommercial”?

I see absolutely no difference between the two worlds. They both present challenges and I love a challenge. The underground gives me the chance to express myself in a more personal way and I need that. Commercial theatre can be technically more demanding and that thrills me.

* You’ve given master classes in Drama Schools. How is a class with Ernesto Tomasini?

What I do is very idiosyncratic so I don’t offer generalized exercises. My classes are a bit divine, a bit erotic, a bit deranged, always theatrical!

* You participated to the documentary “Heavenly Voices ~ The Legacy of Farinelli” (2013). What was your contribution to this project? How do you imagine the life of castrated singers?

I am the main presenter in the documentary, alongside countertenors Philippe Jaroussky and Max Emanuel Cencic. In it I say that I am not a countertenor. Countertenors sing opera in their upper register. I sing contemporary music in the span of 4 octaves… what’s the name for this type of singer?

That of the castrati is a fascinating history which I told in a play that I produced and performed in, many years ago. I feel very close to the castrati and in the documentary I try and make parallels between them and those singers of today who are “different”.

* Having been on stage in so many countries and having sung in so many different languages, what’s the culture or country that has impacted you the most?

Mexico has had a huge impact on me, more than other places. Meeting Astrid Hadad and Javier Medina in DF, for example. I feel a strong connection with the Mexicans: I am from the abused South of my own continent and issues and urges are incredibly similar. Also spending crucial, teen age years in the States and the UK has had an impact, of course. My home town, Palermo – the meeting of East and West – is a constant source of inspiration. But how not to steal from Indian dancers, Spanish drug dealers, Athenian prostitutes?

* You’ve performedin some of the most important theatres in the world: the Royal Albert Hall, the English National Theatre, the Purcell Room.What are your feelings when you find yourself before the magnificence of this places and their public? How does Tomasini prepare before a concert?

I always say that while I perform, I also watch a show. The audience, sitting out there, against those breathtaking backdrops, provides a wonderful spectacle.

I am not the type who needs to concentrate, or prepare mentally before going on stage. I am an actor not a Buddhist monk. Some of my colleagues need that concentration thing but it’s mostly artists who never went through eight shows a week for many consecutive years. They never had to face a crowd of hostile Sicilians who were not expecting a young man in high heels, singing subversive ditties! My life on stage is so perfect why should I prepare for what is beautiful? Everyday life, on the other hand, needs constant concentration and sometimes I wish I could go through it in a trance!

I am a part time alcoholic but I stop the booze throughout rehearsals and the run. This is my only preparation.

* What experiences have your many collaborations left you with? Have you fulfilled your dreams?

Every single collaboration teaches and touches you. I think that the man who has conquered his dreams is a dead man. My dreams are always changing and, hence, never ending.

* You are discussed in several books published in Italy…

There’s a bit of everything in there, from poetry and photographic books to academic essays about the voice and performance styles. Some crazy university students have even used me for their theses! I hope they don’t get expelled!

* How is the daily life of a singer with a four octave range?

Most of it is spent in an airport… Many airports! Then it depends which moment in the show’s gestation we are talking about. There’s the rehearsal period and that is a self-inflicted lonely affair. The show’s opening is the best time. Then there is the show’s run and that can be an endurance test but not always. Finally there are the intervals between one show and another… Friends of mine have taken videos that prove how these are a hell of a lot of fun, I wish I could remember any of it!

* Your music and art icons are…

Julie Andrews, pornography, Walt Disney and the architecture of zoos.

* What’s next for you?

On February 19th, at Deliquium in London’s Elektrowerks, I will sing in a thoroughly new ambient/noise project with Jose Macabra and Gunther Iscariot. On March 20th I will première my new solo show, “One Life To Live!”, at Theater Dortmund in Germany. In April a new CD – a collaboration between Berlin’s T.C.O. and myself – comes out in China. It’s some sort of electronic operetta based on Bataille’s “Madame Edwarda”. Also there will be a revival of “Mamma Schiavona”, a play that opened last year in Italy, in which I sing some wonderful music by Julia Kent. Throughout the year I will be recording new material for Almagest!’s new album. There’s more but I cannot reveal it right now.

* Your number one wish…

Being rich again. At the end of last year I went bankrupt and lost everything! Now I am working hard to keep the boat afloat. I was born in poverty so I am well armed and am going through it all with ostentatious nonchalance but I cannot wait for the day in which I will be able to spoil my nephew rotten, once again!

INTERVIEW ERNESTO TOMASINI by CARLA SAIS – MEXICO, FEB 2015.

Al rights reserved

 

ZIGGY STARDUST por DAVID BOWIE (Artículo por Carla Sais).

CAPÍTULO II
ZIGGY STARDUST
Por : DAVID BOWIE // Artículo por CARLA SAIS (TARÁNTULA).

No estoy desencantado porque siempre creí cuando empecé que Ziggy, para mí, era todo.
Dije eso de Ziggy hace cinco años y creo que uno puede nadar o hundirse o ser arrastrado por la marea durante unos cuantos años.
Lo único que hay que hacer, si quieres contribuir a la cultura, o la política, o la música, o lo que sea, es utilizar tu propia personalidad y no sólo la música.
El mejor modo de hacerlo es diversificarse
y convertirse en alguien molesto en todas partes. (Marzo 1976)

Quiero destacar como Vince Taylor. Fue la inspiración para Ziggy. Vince Taylor fue una estrella norteamericana del rock and roll de los 60 que se fue volviendo loco poco a poco.
Al final, despidió a su banda y salió a escena una noche con una sábana blanca. Dijo al público que se alegraran que él era Jesucristo. Lo echaron. ( Febrero 1976)

Ya sabes que nunca hago las cosas a medias. La ropa para actuar es escandalosa. Tengo diez o doce modelos diferentes, no sólo para mí mismo. No soy como otra gente, me gusta que los de mi banda vayan bien vestidos. Son más bien una pandilla astral de “West Side Story”, con lentejuelas y casacas, y botas altas de cuero.
También me he cortado el pelo y ahora me siento muy cruel.

Quiero asombrar a la gente, no limitarme a subir al escenario y soltar unas cuántas canciones nuevas. Eso no lo puedo hacer. Lo último que me propongo ser es una radio. Más bien soy un televisor en color.
Me asombra que la banda caiga en algo así con tanta facilidad
. Era una banda normal de blues fuerte, pero ahora están entrándole a eso de la ropa. (1972).

Mucha gente con la que he hablado de esto, ha estado viendo las actuaciones y tienen una idea muy precisa de lo que es Ziggy y de lo que representa.
Saben cómo funciona para ellos. No quisiera compartir la película privada de nadie.
No me importaría hacer una película con Ziggy porque al no haber oído sus versiones, estoy de acuerdo con ellos lo mismo que estoy de acuerdo con mi propia versión.
Comprendo lo que quieren decir, y me molestaría destruir alguna de esas versiones porque todas son reales. Todas son válidas. (1972)
Todavía sigo enrollado con Ziggy. Y probablemente pasarán unos meses antes de eliminarlo del todo de mi sistema, y luego adoptaré otro papel.
Espero que tú y Ziggy estéis contentos, Ziggy es un regalo que os hago. (1972)

A mí también me atrapó Ziggy. Era muy fácil estar obsesionado noche y día con el personaje
Me convertí en Ziggy Stardust. David Bowie se fue por la ventana. Todo el mundo quería convencerme de que yo era un Mesías; especialmente en aquélla primera gira norteamericana. Me perdí totalmente dentro de la fantasía.
En Inglaterra podría haber sido Hitler. No hubiera resultado difícil. Solo los conciertos eran tan tremendamente terroríficos que hasta los periódicos decían: “ Eso no es rock, es el jodido Hitler. ¡ Hay que hacer algo!”…..Y tenían razón. Era espantoso.( De hecho me pregunto….) Creo que podría haber sido un jodido Hitler. Un dictador extraordinario.Muy excéntrico y totalmente loco. (Febrero 1976).

Ziggy en especial, fue creado a partir de cierta arrogancia. Pero recuerda que en aquella época yo era joven y estaba lleno de vida, y aquello parecía un planteamiento artístico muy positivo. Creo que lo que hice fue una obra de arte hermosa. Creo que se trataba de un gran cuadro kitsch. Aquel tipo….
Luego el jodido no me quiso dejar en paz durante años. Entonces fue cuando todo empezó a ser amargo.
Y se fue volviendo tan amargo que no se podía creer. Me llevó muchísimo tiempo equilibrarme. Toda mi personalidad quedó afectada.
Luego volví a recuperarme. No puedo decir que lo lamente cuando miro hacía atrás, porque ocurrieron un montón de acontecimientos extraordinarios.
Pensaba que podía llevar a Ziggy a las entrevistas también. ¿Por qué dejarlo en el escenario? ¿Por qué no terminar la obra?…

Viéndolo a distancia resulta completamente absurdo.
Se hizo muy peligroso. De verdad que tenía ciertas dudas acerca de mi cordura.
No puedo negar que la experiencia me afectó de un modo exagerado y muy señalado. Creo que me acerqué peligrosamente a la línea.
No es sentido físico, sino en un sentido mental. Jugué tales juegos mentales conmigo mismo hasta el punto en que ahora
me siento descansado y contento de haber vuelto a Europa….Pero, entonces, ya me entiendes, siempre era
el juego de la muerte..

THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS

“En primer lugar lo encuentro excitante. Luego triste, porque sé el motivo por el que me convertí en Ziggy y lo que pasaba realmente con Ziggy” (1972)
“Five Years” es una canción optimista. De hecho el álbum puede tomarse de ese modo. “Starman” puede tomarse al mismo nivel que “There´s a Starman in the Sky saying Boggie Children”, pero el argumento de ese tema es que la idea de las cosas que pasan en el cielo es de verdad, completamente humana y auténtica y que deberíamos de estar algo más contentos con la perspectiva de contactar a esa gente”(1972).

No me sorprendió nada que Ziggy Stardust funcionara.
Fabriqué una estrella de rock de plástico totalmente creíble- mucho mejor que cualquier tipo de montaje tipo Monkees- .
Mi rocker de plástico era mucho más de plástico que ninguno.

. Ésta es la visión de Ziggy Stardust del Bowie del año 80; en otros artículos veremos como otros / as lo han visto y vivido de otra manera…pero siempre hay un punto en común entre todos los que han criticado o hablado de Bowie y es “ver” su manera intergaláctica de vivir la música y el arte y su propia vida; tanto como innovador, excéntrico, artista polifacético ( o sea artista ) o como profeta social ; Siempre adelantado a los tiempos futuros como si viera desde un lugar muy alto, como si nos viera desde el espacio exterior y pudiera luego bajar para realizar su tarea en la tierra…escandalizar, proponer nuevas vidas, cambiar al mundo (como llegó a decir en sus épocas más optimistas)…
Yo cada día estoy más segura de que David Bowie no es de éste planeta; Ziggy Stardust es la prueba de ello.

Capitulo II.
Homenaje a Ziggy Stardust
Nov.02

* Extracto del libro: “Bowie visto por sí mismo”
Editado por Miles.
Omnibus Press
(1980)

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Artículo por: Tarantula  [Sonidobscuro Staff]

*(Derechos Reservados)*

LOQUILLO – EL HOMBRE DE NEGRO en México DF (Entrevista)

LOQUILLO – “El Hombre de Negro”

Artículo por Carla Sais  – Entrevista por Carla Sais / Elliot Bukowsky.

Tras cruzar la gran Tenochtitlán y fumarnos unos cigarritos mexicanos, empezamos nuestra conversación con Loquillo hablando de la situación actual de España, un tema muy radical pero inevitable por los tiempos que se están viviendo. José María se muestra claro en este aspecto, desencantado pero con un halo de esperanza y valorando a su vez que se trata de un país en el que se eligió democráticamente. Esto puede parecer obvio, sin embargo….no lo es en países como México:- “Yo puedo estar en desacuerdo con la política de mi país pero tengo muy claro que fueron elegidos democráticamente. Quizás ese es el juego democrático, que si a la gente no le gusta lo que tiene lo puede cambiar. Podemos seguir tirando mierda a las alcantarillas o podemos limpiarlas”….

En términos de cultura los impuestos en España, abarcan un increíble 21% que dan al traste con la situación artística y cultural. Las entradas a conciertos son difíciles de pagar, los productores no tienen apenas margen de ganancia y así una larga lista de dificultades …Todos, también los músicos, han tenido que adaptarse a ello. La buena noticia es que en los tiempos de crisis es precisamente el arte y con él, la música, los que antes reaccionan.

“En estos momentos el arte y la cultura en España están pasando por un momento terrorífico debido a la subida del 21% y eso ha destrozado la cultura en todos los aspectos….malo todo. ¿Bueno? Pues que evidentemente los artistas reales han permanecido y quizás la música o artistas más banales se han ido para abajo. El rock & roll en España tiene una fuerza ahora que hace cinco o seis años no tenía. Tenemos que estar comprometidos, esos artistas pasajeros son también poco comprometidos con su público o sus letras y han ido desapareciendo…”

“Por eso yo nunca he sido de los que se quejan del sistema, que es una mierda y todo eso. No, porque soy consciente del trabajo que hay atrás de mí y de todos, de gente que ha dado su vida por conseguir poder votar. Entonces, uno tiene que ser consciente de eso y no ser tan frívolo y pensar que todo es una mierda porque en cierto modo es posible cambiar en un sistema democrático, creo que en las elecciones futuras cualquier artista votara al que quite el 21% de IVA… Esto está imposibilitando el acceso de las clases más humildes a la cultura. Cuanto más ignorante más manipulable eres, es un juego maquiavélico”….

En la entrevista vimos al mismo Loquillo, el que sigue siendo -el chico de la calle que vive su canción-…

“El mayor error de un artista con mi trayectoria o jerarquía es creer que estas por encima. Yo tengo muy claro que en todos los sitios que sea posible tocaré, y estaré a favor de estar siempre en contacto con la calle”

Hablamos de lealtad, de honor y de sus letras…

“Cualquiera que esté en una situación como la mía tiene que ser responsable, siempre con un desencanto posterior, porque eso siempre existe, pero lo que sí es cierto es que se trabaja para ello”

Loquillo en muchas ocasiones no ha hecho canciones, ha parido himnos que pasaron como en el caso de otros grandes grupos españoles, como Parálisis Permanente o Alaska a la historia, temas que no mueren, arte imperecedero.

“Llegas a un país como Uruguay y el programa de más audiencia tiene de sintonía uno de tus temas del año 80 y pico, y es un programa político, te quedas sorprendido, una de tus canciones implicó una serie de cosas, una vez grabada una canción ya pertenece al público, puedes componer una canción que habla de una relación entre un adulto y una adolescente, y ellos la entienden a su manera….”

Seguimos la conversación charlando acerca de su trabajo musicalizando poesía de varios grandes poetas como Octavio Paz y de cómo en ese momento, el público fanático de Loquillo no le entendió. El gigante del rock se pasaba a musicar poesía y se mudaba de la ciudad a la tranquilidad de Donosti. Sus fans estaban absortos.

“Cuando empezamos este trabajo en el año 95 fui el primero en reivindicar una tradición que había habido siempre en España, y que se había dejado como algo de los cantautores, el último que había hecho algo así era Serrat con Benedetti, eso era viejo. Yo decidí reivindicar esa tradición pero llevándola al rock & roll, fue muy divertido, Bob Dylan no hubiera podido con lo que nos hizo a nosotros nuestro público (risas) pero afortunadamente veinte años después de aquello, las bandas de rock  lo hacen, ahora ya no es una cosa extraña, incluso se ha llegado a poner -en algunos casos- de moda. El volver al teatro para hacer conciertos. Es donde yo he aprendido más a hacer poesía, porque creo que son espacios que merecen un trato diferente…Cuando he hecho las giras teatrales jamás he utilizado mi repertorio de rock, siempre es diferente. Han sido tres discos así y una banda sonora…”

Citamos a uno de los padres del rock contemporáneo y gran compositor de canciones de amor, Nick Cave, para saber que piensa Loquillo de componer canciones de amor.

“Para escribir una canción de amor tienes que ponerte en situación. Yo admiro a la gente que escribe de amor simplemente porque ha leído libros. Yo creo que las canciones verdaderas de amor son las que forman parte de tu historia personal. A veces pienso:- “voy a escribir una canción de amor”, y digo ¡¡no!! (se agarra la cabeza) entonces tengo que empezar a sufrir y hacer todo un ejercicio de romanticismo victoriano y ésas cosas y estar absolutamente poseído por toda la romántica…si, es un proceso difícil, no es nada fácil para mí….(risas)…porque evidentemente tienes que buscar en tu corazón”

Volvemos a los tiempos de la comercialmente llamada “Movida”, en la época de la transición española y Loquillo nos cuenta…

“En aquel momento no habían canales de música, habían revistas…Tú sabías de un artista y te lo imaginabas, no lo veías físicamente ni en TV ni en nada…Eso hizo que nosotros creáramos nuestra propia música. Hoy en día es mucho más difícil, porque las cadenas mediáticas, los canales digitales, están todo el día bombardeando y la misma imagen te la ves en DF, en Barcelona o en Hong Kong, aparecen un montón de grupos que son exactamente iguales a los que están saliendo en la TV. Nosotros nunca tuvimos eso, con lo cual, cuando nosotros surgimos solo había un Loquillo o una Alaska, no hemos tenido esa influencia de ver imágenes que nos estaban bombardeando y que de alguna manera transformaban nuestra personalidad, no éramos una copia, en ese sentido fuimos únicos…Por otro lado creo que en los casos que hemos hablado, por ejemplo también Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) nos hemos estado reinventando, no nos quedamos en un solo lugar sino que hacemos muchas cosas a la vez y eso también forma parte de una generación, porque fuimos una gente que descubrimos todo ya que España era un país cerrado a la cultura y a nosotros nos tocó tirar la puerta abajo…”

¿Qué pasa con las generaciones actuales y el desencanto?

En España lo que está pasando ahora es una vuelta al rock & roll precisamente por la crisis económica, precisamente porque cuando todo se banaliza, cuando tienes 15 años buscas referentes, buscas revelarte y ser malo, entonces el rock & roll te lo pone a huevo…”

Y hablando de tirar puertas le preguntamos a Loquillo en su primera vez en México, qué imagina o espera de su concierto en DF, nos cuenta que es una gran deuda pendiente para él y que  aunque nunca lo hacen, aquí en México, si harán un concierto repasando los mejores temas de toda su carrera musical…y entre risas le contábamos acerca de los famosos portazos mexicanos, ¿entradas caras o imposibilidad de entrar al concierto? No sufran, en México existe esa tradición de tirar la puerta abajo y de que todo el mundo entre al show, le contamos lo sucedido con Bauhaus en el Cine Ópera y, muertos de risa y con la cara de Loquillo impactado y sonriente, recordamos al gran Peter Murphy y “El Loco”, dijo:- “Peter Murphy es uno de los mejores front man del mundo…” “Yo estuve en la gira “Gotham” de Bauhaus”.

Nos despedimos tras una charla maravillosa y muy contentos, porque no todos los días tienes enfrente a uno de tus iconos. Fue una conversación muy bonita con la que fuera y aun es, la Rock & Roll Star, que no sólo es esa estrella esbelta y de gran tupé, sino que es un enorme y encantador ser humano.

La Cita es el 31 de Octubre en el X Aniversario del Lunario. México DF.

En este mismo magazine podéis leer el artículo biográfico de Loquillo / por Carla Sais.

Artículo por Carla Sais .

Entrevista por Carla Sais – Elliot Bukowsky

Fotos: Martha G. 

Todos los derechos Reservados. México 2014.

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