Se trata de un CABARET SHOW DE TV en el que una gran familia de bellos monstruos se muda a una vieja casa de los años 20. Vecinos del Hombre del saco y amantes de lo oculto,  sus personajes conviven  y transforman esta casa en un burdel por donde pasarán invitados y algún que otro okupa y diablo.

Madame O (Carla Sais- Tarántula)

Dr.Spooky (Mario Lafontaine)

Lobo Tomia (Ricky Rockaboom)

Franky Robote (Sid Ney Robote)

Athena O Diosa (Athena O Diosa)

Zoo Filio (Carlos Fradera)

Vizconde (Elihú Gil)

Exorcista Gnixel (Gnixel Sepiaw)

- Música: Zezaree

- Vestuario: Victor Mucio

- Maquillaje : Lex

Los invitados del PROGRAMA PILOTO son:

Nick Zedd (creador del cine de la transgresión)

Mr. Mo Waters (Mónica Casanova)

The Funerals (Música)

Nasty Girls (Música)

Leviathan (ilustración terror)

José Macabra (Electrónica y terror)

* Equipo tècnico -producción técnica – Noemí Cadena (David, Carlos ..)

* Producción Artística – Veneno Cabaret & Mario Lafontaine.

Peter Murphy: La Voz Del Abismo

En ningún momento podré llegar a ser objetiva con Peter Murphy. Ni en la reseña de un disco, ni en ésta crónica acerca de lo que aconteció el pasado jueves 14 de Julio en la Sala Cormorán de Valencia.

Por un lado se puede narrar la historia de lo que sucedía sobre el escenario, y por otro, he tenido la gran suerte de poder realizar uno de mis más grandes sueños. El concierto en Valencia de éste oscuro semi-dios. Así pues, puedo entonces contaros algunas de las cositas que sucedían tras bambalinas…

Uno/a tiene sueños, sueños que nunca se verán cumplidos y otros, que por causas del destino, te sorprenden viéndose de pronto, convertidos en realidad. He de agradecer en primer término, al “gran” equipo de Peter Murphy. A Vikky, a Brian, a los técnicos, a Sarah Fimm y su staff, y a la gente de Valencia que, con todo su amor, ayudó en éste concierto. Desde el restaurante vegetariano La Lluna, por prepararnos esos deliciosos manjares ( berenjenas rellenas al horno, paellita de verduras, ensaladas orientales, y el pastel de zanahoria que dejó a Peter Murphy extasiado…). ¿Cómo no iba a estar de fábula si el que preparaba éstas delicias es otro de los incondicionales de Peter Murphy?… A Miguelón, por ayudarme en la parte del catering vaciando sandias, melones, haciendo miles de frescas ensaladas, sandwiches “especiales”, gazpachos de mil colores, por esos vinos nacionales maravillosos que encantaron al equipo, por su profesionalidad. A Roberto “Fan Fatal de Peter Murphy”, a Asun, a Fefmotion y a Jesús Ctg de Minimalistik Girl por su ayuda indispensable…y por su dedicación. No hay palabras…y quizás sobren.

Los inevitables contratiempos de última hora fueron menos importantes con un equipo que se entregó totalmente durante casi un día entero, para que todo estuviera a la altura de lo que esa noche se presentaba con Mr.Peter Murphy a la cabeza. Boas, leopardo, espejos, manjares, y aromas a incienso. Los músicos y el staff, agradecieron continuamente éste ambiente, y una vez más se confirmaba aquello de que cuanto más profesional y mejor artista, más humilde, y agradecido en los pequeños detalles. Curiosamente, Peter Murphy, fue junto a su estilista, quienes más veces dijeron: “It´s really beautiful”…

Murphy descansaba sobre ese sillón de leopardo que muchos ya habéis conocido en vuestras visitas a Valencia, a veces aquello seguía pareciendo un sueño. Y mi boa negra acabó en su cuello en la última canción del concierto, no sin antes preguntarme si podía usarla, a lo que obviamente respondí que sería un placer…aquello ya parecía más que surrealismo. Más que el Coche de Dalí. Perdonadme si me dejo llevar un “poquito” por mis sentimientos, pero he de sacarlo, y quiero compartir una parte de ésta experiencia con algunos / as de vosotros / as; además de que eso de la objetividad no va conmigo ( y en éste caso aún menos…)

Conocimos a un gran tipo, a un personaje único. Yo diría, Iluminado. Sus ojos, su mirada, sus gestos y sus ganas, su sonrisa, han dejado en algunos de nosotros una huella que durará para siempre. Peter Murphy está en otro nivel. Está más allá. Los tres músicos que lo acompañaban, parecen envueltos en ese mismo halo.

El público llenó desde la apertura de puertas la que fuera la Sala Roxy de Valencia, ahora reconvertida en Cormorán. Por allí había músicos, amigos, gentes de la radio y prensa, público de todo tipo, y muchas ganas de ver a Murphy de nuevo en un escenario valenciano.

Teloneó Sarah Fimm, una voz angelical que con tres discos en su carrera se ha convertido en una artista de referencia en la escena musical de EU. Muchos otros y yo, hubiéramos querido que el público pusiera algo más de atención y silencio para poder llegar a captar lo que Sarah expulsa.

Su concierto resultó una perfecta introducción para lo que veríamos después. Cuando Peter Murphy salió al escenario, con su largo abrigo verde-azul oscuro, un aplauso general acompañaba, como era de prever, sus primeros versos y los primeros acordes. Durante el concierto se sucedieron muchas imágenes, muchos movimientos, su puesta en escena es impecable y su manera de cantar, cómo siempre: Única. He de decir que me hubiera gustado que subieran un poco más el volumen de la voz, aunque de la parte de delante a la de detrás de la sala, había una gran diferencia acústica.

Acompañado por: Mark Thwaite (guitarra), Justin Bennet (batería) y Jeff Schartoff (bajo); Grandes músicos con una larga trayectoria que le han acompañado en casi todos los shows de ésta gira mundial de presentación del disco: ¨Unshattered¨. Peter Murphy tocó seis temas de éste álbum: ¨Idle Flow¨, la maravillosa: ¨The Weight Of Love¨, ¨ The First Stone¨ , ¨Piece Of You¨, ¨Thelma Sings To Little Nell¨ y la inigualable : ¨Emergency Unit¨, alternándolos con otros ya clásicos de toda su carrera como solista, cómo: ¨Cuts You Up¨ (Deep / 1990), que comenzó lentamente y que aceleraron espontáneamente, cuando el público con palmas pedía un ritmo más rápido…ese fue uno de los grandes momentos de éste concierto.

Peter Murphy y Sarah Fimm cantaron a dúo ¨Huuvola¨, dándole a este tema, también ya clásico, una nueva interpretación. Sarah parecía nerviosa, y eso quizás todavía le daba más pureza, pero ella, como todos los que están cerca de Peter Murphy se tranquilizó, y estalló regalándonos la otra voz aguda: Peter y Sarah se fundían en un abrazo eterno… Otros grandes poemas sonoros como: ¨The Sweetest Dropp¨, ¨Deep Ocean Vast Sea¨ o ¨Disappearing¨ sonaron; la gente coreaba, como era lógico, y todos lucíamos una sonrisa en el rostro. Peter Murphy es el Mago que dirige la actuación, y todo buen Mago lleva consigo su vara de poder, es la voz que acompaña al amor, a los paisajes, la misma que te remueve el alma misma. Hay personajes que parecen de otros mundos, y sin duda: Él es uno de ellos.

Muchos coincidimos en ello, en muy diferentes lugares de éste planeta, y somos muchos los que tras ver éste concierto quedamos si es posible, más prendados de ese Ser. Que con sus brazos en cruz parecía absorbernos hacía sí, y que con su mirada fija y clara controla la ceremonia, ofreciéndose y ofreciéndonos. El final del concierto comenzaba con ¨Strange Kind Of  Love¨ y se compuso de dos bises impresionantes en los que el público ya estaba totalmente embrujado por la música. El bajista Jeff Schartoff hizo en varios temas los coros, y lo hacía realmente bien. Llega el momento que nadie desea: el final de aquel concierto.

El Mago aparece enfundado en una camisa oriental azul mar y con la susodicha boa negra, que ahora es para mí un objeto fetiche… Llega la hora. ¨The Hit Song¨ cierra la ceremonia. ( Aplausos y más aplausos…)

Después en el camerino, hay sonrisas, y brindis, la noche se cierra con ¨Transmission¨ de Joy División y ¨From Her To Eternity¨ de Nick Cave and The Bad Seeds sonando en la cabina de la sala. Lo demás queda en nuestra memoria, todo lo que desde aquella mañana y hasta la mañana siguiente, trabajamos y vivimos, fue una experiencia realmente única.

Y no queda más que esperar porque P. Murphy, con un sombrero de ala y de colores, sentado sobre su maleta, nos dijo en dos ocasiones y con una sonrisa en la cara:- “We´ll come back…” y agradeció de nuevo. Cuando los que debíamos agradecerle –para siempre- éramos nosotros. (Y así lo hicimos, por supuesto).

Una vez más, la voz del abismo sonaba. Aquel largo y mágico día se había acabado… …¿Pero acaso los sueños tienen un final?…

Gracias Eternas: a Minimalistik Girl, La Lluna, Kike Soria, La Naranja Mecánica (Megaradio) y Travesía (R.Funny) por sus excelentes homenajes, a Guárdame 1 Cachorro, a El Gato y a Roberto, a Roberto ¨Fan Fatal¨, a Miguelón y Asun, a todo el equipo de P.Murphy & Sarah Fimm , a los que nunca faltáis a un buen concierto…y sobre todo a Peter Murphy por todo lo que nos está dejando. Set List ¨Gliding Like a Whale¨ ¨Idle Flow¨ ¨Piece of you¨ ¨The First Stone¨ ¨Emergency Unit¨ ¨I’ll Fall With your Knife¨ ¨Deep Ocean Vast Sea¨ ¨Disappearing¨ ¨The Line Between the Devil´s Teeth¨ ¨Huuvola¨ ¨Thelma Sings to Little Nell¨ ¨The Weight of Love¨ ¨The Sweetest Drop Encore 1 ¨Strange Kind of Love¨ ¨Marlene Dietrich´s Favorite Poem¨ ¨Cut’s you up¨ Encore 2 ¨Cool Cool Breeze (acapella)¨ ¨Hit Song¨

Concierto Comentado por: Tarantula – [JUL:05]

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, TARÁNTULA 2005.

Fotografía por: Kike Soria (Anima Producciones)

Producción, Booking, Producción Artística: Tarántula. 

Sala: Cormorán (ex Roxy Club) (Valencia, España)

Julio 2005.

Enlaces de Interés: [Peter Murphy] # [Peter Murphy Tour] *(Derechos Reservados)*

A partir de Febrero del 2012 , mi segunda colaboración en la Revista Playboy México con un interesante reportaje sobre la historia de uno de los grandes y desconocidos fetiches de la historia con “Corsé: Ese oscuro objeto de deseo”. Más información próximamente,

Recordaros que VENENO CABARET abre sus puertas cada Primer Sàbado de mes y ocasionalmente, cada Tercer Sàbado de mes en La Época (Jalapa 122 , esquina Chihuahua, Roma Norte, México DF). De 9 pm a 6 am. Consulta cartelera en www.facebook.com/venenocabaret

www.facebook.com/carla.sais

Gracias,

Carla Sais

(Tarántula).

 DE DISECCIONES Y TREPANACIONES es un almanaque de poesía y prosa poética, que contiene también tres textos realizados súbitamente y sin premeditación en conjunto con Davidj “Escultura”, Santo ” El Olvido / Confesión de una oveja descarriada” y Ronin “Trapo”.

IDEA, CREACIÓN LITERÁRIA Y DISEÑO por TARÁNTULA (España)

ILUSTRACIÓN Y MAQUETACIÓN por EPI NEURASKA (España)

PRÓLOGO por el maestro MARIO LAFONTAINE (México).

40 pequeñas historias entre rimas y anti-rimas, que descomponen la realidad hasta destrozarla consiguiendo al fin y de éste modo, darle sentido.

“DE DISECCIONES Y TREPANACIONES” Almanaque de Poesía Extrema y Terrorismo. A LA VENTA…en::

EDITORIAL BUBOK (ESPAÑA).

http://www.bubok.es/comprar/De-Disecciones-y-Trepanaciones-Almanaque-de-Poesia-Extrema/id=207057.

www.bubok.es / DE DISECCIONES Y TREPANACIONES

También disponible NECROSCOPIO (Cuaderno de Relatos I) por Tarántula.

ÍNDICE :

 DE DISECCIONES Y TREPANACIONES

Almanaque de Poesía Extrema y Terrorista.Por Tarántula

1. PRÓLOGO

2. DE DISECCIONES Y TREPANACIONES

TEORÍAS DE LA TREPANACIÓN

3. EL OLVIDO

4. VOCES APAGADAS CONTRA EL MURO

5. LA SEGUNDA PIEL DE LOS 120 DIAS DE SODOMA (HUMANOS)

6. ACTO PÁNICO (AUTOTERAPIA)

7. ÁNGEL DESTERRADO

8. ÍCARO

9. EL LECHO

10. ENCUENTRO CON EL CRISTAL EN UN CHARCO DE LODO

11. EL REINO INCOMPLETO

12. TRAPO

PRÁCTICA (DE DISECCIONES Y TREPANACIONES)

13. EL PAISAJE DENSO DEL MIEDO

14. MUNDO DECADENTE (EL CALLEJÓN DE LA SANGRE)

15. RESTOS DE MANIQUÍ

16. PARADÍS, LE PETIT MORTE

17. POMPAS FÚNEBRES

18. ESCULTURA

19. Y NO LA SOPORTA

20. JUSTINE (VIAJA EN METRO)

21. CIUDAD DE MÉXICO

22. BALIDO SORDO DE LA MUJER MECÁNICA

23. UNA VIEJA LOCA LLAMADA ESPAÑA

24. ABUELO DIBUJANDO FLORES

DISECCIONES

I. LA PANTALLA PROLONGADA

II. LA RÁFAGA CASTRADORA

III. METEORITO METIDO EN UNA BOTELLA

IV. HERIDA

V. QUERIDA: CRECE ETERNA, CRECE FRÍA.

VI. SERPIENTES

VII. VISIÓN CÁLIDA DE UN RIO DE SANGRE

VIII. DESAPARECERIX. VIOLENTO, VIOLETA, ETERNO VIENTO

X. SEGUIR, ANHELAR, SENTIR

XI. VIDA EN EL DESIERTO

XII. ROTO EL MALEFICIO

XIII. RÉQUIEM

XIV. SIGLO XXI: ACTUALIDAD DE LA SEXUALIDAD AMOR-FA.

XV. LA ÚLTIMA CANCIÓN DE UN ASESINO

XVI. ESCONDITE

- BIOGRAFÍAS

1. TARÁNTULA

2. NEURASKA

- El libro cuenta con 84 páginas en blanco y negro, portada y contraportada.

- PRECIO LIBRO IMPRESO – 20 EUROS / FORMATO DIGITAL – 15 EUROS.

- EDITORIAL BUBOK (ESPAÑA)

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, TARÁNTULA 2011.

(BAJO LICENCIA DE CREACTIVE COMMONS):

Una de las páginasUno de los poemasPortadaContraportada

Podeis adquirir la revista en todos los puestos de prensa del país.

“DIARIO DE UNA DOMINATRIX“ : Crónica escrita en primera persona (incluye iniciación en el mundo del BDSM con LADY H VON DRAGON), extractos de las sesiones más duras y especiales y entrevistas a distintos personajes del mundo sadomasoquista de México y España.

A continuación adjunto una parte de la primera de las páginas de esta crónica para PLAYBOY, aunque se trata de una extensa crónica de 4 páginas con un diseño divino.

Agradecer  a mi amigo y gran fotógrafo JORDAN RODRIGUEZ por la calidad y belleza de las imágenes, también hay una fotografía de la valenciana VERA RODRIGUEZ de mi amada LADY H VON DRAGON y su esclavo A.

En la portada de éste número encontrareis a CELIA LORA y en el interior, grandes artículos de reporteros y escritores mexicanos.

GRACIAS.

* DANIEL ASH-PETER MURPHY-DAVID J-KEVIN HASKINS

Hace poco tuve el placer y la oportunidad de entrevistar al gran bajista y artísta multidisciplinario: David J, como parte de la labor realizada en la confección de mi libro “Bauhaus: El Eco de las Colinas Vacias” de próxima publicación.

Al mismo tiempo que escribo esta nota escucho a alto volumen la canción que ha dado en gran medida nombre al manuscrito: “Hollow Hills”. Es perfecta, simplemente perfecta. Una oda a lo más profundo de la tierra, el decorado donde las lágrimas, el amor, la monstruosidad y distintos estados se reúnen. Con la descripción de esta sonata se podría describir tambien toda la trayectoria musical de BAUHAUS.  Debo mencionar y hacer hincapié en que este libro narra la historia y milagros de todos los grupos subyacentes: Love & Rockets, Tones on Tail, Dali´s Car, Sinister Ducks, Peter Murphy solo, Daniel Ash, El Cabaret de David J, etc.

Como adelanto os dejo un pequeño regalo en lengua inglesa y en castellano, una selección de las mejores frases del maestro David J Haskins en nuestra entrevista. Espero que os guste y espero muy pronto, daros la buena noticia  de la publicacíón del libro donde podreis leer de manera completa este artículo y mucho más.

Un agradecimiento enorme al elegante Mr. David J por haberme apoyado y hasta aconsejado, por su humildad , bromas y buena energía , a Darwin Meiners.   

Tarántula

T:- Bauhaus: the right note at the right time, you’re one of the four branches of the tree, how would you describe the music-sound experience of the band?

D:- Stark, stripped down to the bone and honed to a hard diamond edge.

T:- Love & Rockets: what mean to you in personally and artistic level?

D:- With L & R, I feel that we expanded our sound and attitude.  The music was a lot more psychedelic which somehow made sense in the mid-eighties.  Personally, it was a lot more fun.  Less heavy.  There was a big splash of colour added to the mix.  It felt quite joyous at times.

T:- freely tell me what cause you or what caused:

T:- Sinister Ducks

D:- An art joke!
 
T:-Alan Moore

D:-A true genius is Alan.  I have learned so much from him & he remains an abiding influence.  A man of great artistic integrity.
 
T:-Jazz Butcher

D:- My short stint with the Butcher was hugely enjoyable.  Much bonhomie, wicked humour & serious drinking!
 
T:- “The Hunger”

D:-One wonderful day spent in the company of Mr. Bowie & Catherine Deneuve.  It was one of those ‘pinch yourself’ times.  I thought that our track ( ‘Bela Lugosi’s Dead’ ) worked very well in that opening sequence.

T- “Anarchy in the gold street wimpy”:

D:-That was really my first real venture into theatre.  There was a theatrical company in Georgia called, ‘Dad’s Garage’ who were looking for submissions for a run of short ( 12 minute ) plays based around the subject of Punk Rock.  My publicist suggested that I have a go.  I simply wrote about being 19 in 1976 & the impact that Punk had on me at that time.  It was very inspiring to see it put on, with actors speaking my words.  I had the bug after seeing that and I am now very much involved in writing for the stage

T:- What or who are the muses of David J?

D:- My wife, Annie remains an abiding muse.  Then there are all the other fleeting females who enter my life and then slip away like ghosts but whose specters remain in the House of Muse.  Whilst I was writing ‘Silver For Gold’ ( The Odyssey of Edie Sedgwick )  Edie burned brightly for me as did Elizabeth Short whilst working on ‘The Devil’s Muse’ project.  There is also a nebulous mysterious muse with whom I have had a long term magical relationship.  She is nameless and ethereal.  She is of the Moon and haunts my waking dreams.

* David J with Rene Halkett

HOLLOW HILLS – BAUHAUS live.

EXTRACTO DE LA ENTREVISTA A DAVID J por TARÁNTULA

* TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS,2011*

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DAVID J (EXTRACTO DE LA ENTREVISTA TRADUCIDA AL CASTELLANO)

T:- Bauhaus, la nota justa en el momento adecuado ¿Còmo describirìas la experiencia del sonido de Bauhaus?

D:- Escueta, desnuda hasta los huesos y perfeccionada hasta ser el borde duro de un diamante.

T: – Love & Rockets: ¿qué significó para tì personalmente y a  nivel artístico?

D: – Con L & R, creo que ampliamos nuestro sonido y actitud. La música era mucho más  psicodélica lo que de alguna manera tenía sentido a mediados de los ochenta. Personalmente, era mucho más divertido. Menos pesado. Hubo un gran revuelo de color añadido a la mezcla. A veces me hacía sentir muy alegre.

T:- Libremente, dime que te sugieren estos nombres:

tres mareas mueven mi traquea, se agolpan dentro de mi faringe

estirando mi adentros, provocándome una náusea hecha gigante

cobijándome en cuerpos que me dan la bienvenida lastimosa

No soporto este planeta, corro

no entiendo sus vocablos gorgojeantes

balbuceantes, cacareando, asqueantes

¿ de donde he venido? y ¿cuando lleguè?

supuse que el asco cesaría pero sigue creciendo

hasta que me mareo, sonriendo cuando me veo tirada en el suelo, desmayada.

Y vomitar me calma, desvanecida me aislo al fin por unos momentos

¿ qué más puedo hacer?

ya he muerto, una y mil veces pero vuelvo  a nacer

porque no quiero morir entre ellos

en estos sueños ya no descanso

desde hace un lustro se mezclan historias

y se convierten en un montón de heno

donde comen un cerdo, una perra y una gallina

donde larvas crecen..no hay tregua, no hay paz en el Jardín del Misterio.

Hoy en el jardín de la Mierda

indecente, decadente, moran los despojos

de lo que fueron humanos, solo hay elementos grises y sin alma

No veo belleza en el paraiso de los árboles castrados

así entro a Sodoma y dejo a un tipo atado

colgando en la Cruz de San Andrès

montada en sus espaldas torcidas susurrando:- “A mis pies”

a ellos les hago felices…

Mis vecinas son amebas cacatuas y tienen rabo de cerdo

asexuales nacidas de una laguna podrida

la imaginación es aquí un pecado

y ese pecado es todo menos su única neurona balbuceante

nacidas de madres violadas con un rastrillo

nacidas hijas de puta anorgásmicas…

Siento esa marea negra internándose entre mis costillas

en este rincón incorrecto

en este planeta incorrecto

en esta era incorrecta

Me siento en la orilla de un mar pintado

en pleno desierto donde no hay flores

para cambiar de  mundo necesitaría correr en contra dirección

pero la manada de cerdos de culos quilométricos me impiden huir

escondiéndome entre sus nalgas peludas…

y escondida en ellas, me disfrazo de pelo

y viajo de regreso a mi planeta…el jardín.

por TARÁNTULA

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, 29 DE ABRIL 2011.

COACALCO, ESTADO DE MÉXICO.

Trabajo comentado por: Tarantula  [Sonidobscuro Staff]

*(Derechos Reservados)*

Frans Beltrán, líder de ésta banda creada en Barcelona en el 97; – fusiona en su proyecto- Iberian Spleen, diferentes géneros e influencias sobre una base electrónica contundente y enfermiza, así como bailable. Guitarras que abarcan desde la psicodélia pasando por las melodías más oscuras de los 80 hasta el rock industrial…Con letras surrealistas e irónicas, descriptivas, inquietantes en una mezcla de altísima calidad tanto a nivel musical como de producción. Y es que Frans Beltrán es uno de los grandes manipuladores de sonido de éste país, es en los Estudios Vamp Slam donde éste singular personaje crea y produce desde trabajos para radio y TV (40 Principales, Nike, SEAT, etc..), para series manga, soundtracks como el del film: “Fausto 5.0″ de La Fura dels Baus, teatro, danza o álbumes de bandas como: Macaco, Klockwork, O Paradise, Freak XXI, Dragon Ball Z remixes, o Casual entre muchos otros…Hip- Hop, Techno, Metal, Industrial, Dark Wave o Pop Rock que confluyen en su “Otro Yo”: Iberian Spleen.

Con motivo del II Aniversario de Elegy Ibérica Magazine, realizamos ésta edición digital gratuíta para nuestros lectores.

ESTOS SON MIS ARTÍCULOS:

- HR GIGER (Expo en Valencia)

- GUSTAV ARIAS (Dibujo / Fotografía)

- CASUAL (Entrevista)

- CIUDADANO SADE (Teatro / Entrevista a Ximo Flores)

- FRANK THE BAPTIST (Entrevista)

- SIOUXSIE “Mantaray” (Reportaje)

- THE LIMITS OF HAZARD (Moda)

Dale al link:

ESPECIAL II ANIVERSARIO – ELEGY IBÈRICA MAGAZINE (Portugal/España)

El significado etimológico de las siglas BDSM es complejo y està basado en distintas denominaciones históricas. La más aceptada es BDSM como: Bondage y Dominación (BD) y Sadomasoquismo (SM). Muchas son también las tendencias históricas y culturales que se engloban dentro del mismo, variando desde la concepción más antigua del Marqués de Sade y de Leopold Von Masoch, a la concepción alternativa del catedrático de sociología Robert Bienvenue asentada en tres perfiles: El fetish europeo de los años 20, el de EEUU del año 34 y el movimiento Leather de los 50s. Tras nuestro divino Sade y la realidad de su época, en la Era Victoriana muchos autores anónimos trataron el tema de su sociedad machista en la que el hombre legítimamente ejercía todo su poder sobre la mujer, cuadros como los carbones de Goya en los que se podía ver a prisioneros de guerra torturados por los ganadores y así una larga vida BDSM que podría remontarnos a la era cavernícola, fruto de la guerra entre los sexos, pasando porla Greciaantigua cuando los guerreros sentían la necesidad de torturar y matar a las mujeres de su rango para demostrar su supremacía y evitar el ridículo.

Sin embargo no es hasta los 70s cuando se genera el BDSM como término global entre distintas asociaciones de EEUU e Inglaterra, lo que hoy es llamadoLa Vieja Escuela, siendo colectivos gays que gustaban de éstas prácticas y vieron la necesidad de crear a partir de ellas una subcultura. Entonces, también se rechazaba, así como lo hacen los/as profesionales de éstos días a los “Switch” (dominantes y sumisos a la vez) y a todos aquellos que lo veían como un juego. En los 80s se da la apertura al público heterosexual y lésbico.

En 1983, David Stein establece las siglas SSC (seguro, sensato y consensuado) y en los 90 con el RACK (acrónimo de riesgo asumido y consensuado para prácticas de sexualidad alternativa.) se distancian de las siglas SSC puesto que sectores no profesionales o extremistas acabaron poniendo en peligro la integridad de los participantes, principalmente sumisos pero también dominantes, evitando así los peligros de los malos tratos o la violencia de género. Así pues SSC valdría para las relaciones personales y RACK O RACSA para las profesionales. Una década después, nacela Nueva Escuela, se acepta a los Switch y a la mujer heterosexual El BDSM se basa el consenso entre las partes por lo cual no debería seguir prohibido como tal, está basado en la libertad y en los roles aceptados.

La relación que se establece llamada Intercambio Erótico de Poder tiene niveles y roles (Maestro/a-alumno/a, Doctor/ paciente…). Si algo tienen en común dominante y sumiso es el placer que reciben., se establecen las reglas de la sesión, los materiales (elegidos inicialmente por el sumiso) y el desarrollo de la misma. Sensato, marcando los límites de fantasía y realidad: no drogas, no alcohol, nada que pueda perturbar su objetivo. Consensuado puesto que ambos están de acuerdo en la sesión y también en limitarla a su debido momento. Una verdadera AMA, MISTRESS O DÓMINA, así como sus colegas masculinos AMO o MÁSTER, jamás deberían tener sexo con sus sumisos/as ya que evidentemente el rol en este aspecto se iría a la basura. Otra cosa son las relaciones de pareja o los juegos privados en los cuales esto es totalmente libre.

“Es un absoluto error pensar que el BDSM profesional está relacionado con la prostitución como suele verse en las redes mal informadas de Internet o en los personajes que se hacen pasar por dóminas o amos cobrando un dinero por prácticas sexuales o de prostitución. Hay mas pseudo-amas que Dóminas auténticas. Ser una auténtica Dómina conlleva muchísima dificultad, y una mayor preparación. Por no hablar del costosísimo equipamiento en salas y vestuario. Mientras que prostituta puede ser cualquiera, una Dómina solo puede serlo quien tiene valía y sabe demostrarlo día a día. Con respecto al tema de hacer el amor con un sumiso, en mi caso nunca es posible, ya que un sumiso está demasiado por debajo mío, como para recibir ese enorme privilegio, pero otras han utilizado a algún sumiso solamente para su placer, no por que paguen por ello.”

En el BDSM profesional las palabras de seguridad son primordiales permitiendo al sumiso poner un límite rápido a su dolor, cuando resulte desagradable..La Viejaescuela sin embargo las rechazó creando el Metaconsenso, donde el sumiso debe tener total confianza en el dominante. Aquí también hay niveles como: Tutor, maestro, amo o esclavo. Veamos algunas de las distintas variantes y extremos del BDSM. B: El Bondage o Shibari: Técnica de encordamientos o ataduras sobre el cuerpo, con gran contenido estético, incluyendo las inmovilizaciones con cadenas, esposas etc. Los adeptos al Bondage suelen no realizar otras prácticas SM. D: Disciplina: Flagelación, Spanking, Disciplina Inglesa, usando como instrumentos desde los más caseros: cepillos de púas, zapatillas, matamoscas, hasta los más clásicos como el Flogger, canne, varas de palo, bambú, paletas… Aquí también hay niveles, definidos por la profesionalidad y el tiempo de la relación a nivel profesional: Dòmina, Ama, Mistress, Lady / Amo o Master. Las siglas mayúsculas se usan para los dominantes y las minúsculas para los sumisos.

 “Al ser difícil para un sumiso encontrar a la DOMINA o AMA adecuados (a mayor nivel más dificultad) se establecen relaciones de larga duración, en las cuales ambas partes se enriquecen y evolucionan. Yo cuento con varios que están bajo mi mano desde hace más de una década, ya que todo depende del nexo de confianza y dependencia que se establezca entre ambos. En cuanto a los periodos temporales pueden regirse bien por orden mía, bien por contrato de esclavitud o por las circunstancias propias del sujeto receptor, ya que incluso mantengo relaciones a distancia incluso con mis devotos de otros países.”

SM : Sadomasoquismo: Binomio de placer y dolor. El Sádico disfruta dando dolor y el masoquista recibiéndolo o siendo humillado. Existe tal variedad de técnicas como fantasía e imaginación. No hay límites pero vamos a definir los más utilizados.

Los fetichismos son parte básica de esta subcultura teniendo un tronco en común importante con el Arte, lo vimos en películas como Belle de Jour de Luis Buñuel cuando la bella Catherine Deneuve es atada en fantasías a un árbol mientras es fustigada, Buñuel fue un maestro en éste aspecto. Dentro de la clases de fetichismo sexual existen desde las variantes más estéticas y comunes como el fetichismo por las botas , tacones de aguja , adoración a pies, al fetichismo por las texturas y la ropa que pueden ser de uso libre o de código: corsés, collares de sumisión que declaran la propiedad a un amo/a convirtiéndose en un símbolo, máscaras, antifaces, el cuero, el vinilo o el látex, uniformes militares, de enfermera o doctora, las medias de red o de seda, a los fetichismos como el del vello corporal (mucho o nada), la ropa leather (común en el BDSM homosexual). Dentro del Fetish estála Feminizaciónen la que el masoquista es aparentemente obligado a vestirse de mujer, a veces elegante, a veces de modo totalmente bizarro.

Existen infinidad de técnicas M, son comunes: la cera, planchas (terrible sensación de dolor y calor extremos), en la que la mayoría de los casos no debe dejarse marca permanente, ya que muchos de los masoquistas están casados con personas que desconocen su debilidad. Uso de pinzas, de bolas chinas, de elementos propios de animales como los arneses de la dominación ecuestre o collares y cadenas de perro, para ser humillados comiendo croquetas y siendo tratado en la mejor de las ocasiones como un can. Elementos básicos son la cruz de San Andrés, los potros, la telaraña, y todos aquellos aparatos de Tortura de la antigüedad. Amén de nuevo con la imaginación de cada quien.

“Los elementos se adaptan al tipo de situaciones o sesiones que realizo. En mi caso, yo cuento con todo lo que pueda imaginar, y siempre estoy innovando. Mis salas son un homenaje a la inquisición, llenas de cruces, cepos, todo tipo de aparatos de castigo, vibradores, control de castidad, electricidad, todo para la práctica clínica, para el entrenamiento de toilet…. Muchos sumisos llevan sus propios fetiches y algunos los elementos clínicos que se utilizarán con ellos, como las suturas. Además, pueden dejar en mi gabinete aquello que deseen reutilizar y que prefieren no tenerlo en casa. Las salas se adecuan al tipo de sumiso que recibes, aquí son muy pretenciosos con respecto al asunto, están acostumbrados a ir a sitios más o menos bien montados para encubrir la falta de verdaderas Amas. Yo he podido trabajar sin sala preparada y vestida de calle…. El montaje es escénico, pero no es lo más importante.”

En cuanto a las localizaciones pueden ser desde la misma calle, a los clubs de BDSM que hay repartidos por todo el mundo, mazmorras, salas swinger, destacando el “Other World Kingdom” (a 150 Km de Praga) donde La Reina patricia dirige ésta finca rodeada de mansiones y en la que los hombres son los esclavos que pagan impuestos por su trabajo. Centro de la Dominación Femenina profesional que esperamos visitar muy pronto.

Algunas de las técnicas de sexo extremo podrían ser las lluvias doradas o micciones, la coprofília (ingerir las heces del dominante), el vómito en casos aún más extremos, el fistfucking donde el masoquista desea ser penetrado por el brazo u otro elemento humano hasta llegar al límite corporal, la penetración a veces llamada “violación” mediante el uso de penes artificiales portados la dómina.

Otro de los parámetros es el clínico, en la que con gran profesionalidad se realizan suturas, cánulas, lavativas, inserción de agujas e incluso como un sumiso que conozco, es llevado al extremo deseando ser “un eunuco”, o sea…siendo castrado finalmente. Cuando las prácticas son tan extremas, los profesionales deben asegurarse de llevarlas a cabo con la máxima precisión e higiene además de conocimientos médicos. ¿Veis porqué es tan importante saber bien los límites y ser realmente un experto en ésta materia?.

Aquí entramos en materia aún más extrema e incluimos las distintas filias o patologías, tales como la pedofilia, en uno de los casos de la dominatriz española, Lady H Von Dragon, estuve presente en una sesión realizada a un pedófilo que es tratado genuinamente desde hace años para evitar que practique su deseo en la realidad dañando a otros seres indefensos, es de dudar que un psiquiatra pueda corregir de modo efectivo esta filia y en el caso que os relato, Lady H lo ha logrado. Es aquí donde el terreno del BDSM se acerca imparablemente e incluso, superiormente ala Psiquiatríaaplicada. En casos así, una dómina es una verdadera psiquiatra capaz de controlar al enfermo, éste seguramente acabaría engañando a un profesional normal de la mente. Es de mencionar también que éste hombre, (maestro de secundaria) es una persona consciente de su problema y a la vez que lo desea lo sufre profundamente. La sesión que presencié fue una de las más extremas de mi vida. No hubo piedad mientras se le mostraban las fotos que él mismo había hecho a sus alumnas, la terapia fue parecida a la que usó Stanley Kubrik en “La Naranja Mecánica” con su protagonista Alex. “Solo puedo decirte que a mayor coeficiente intelectual, mayor conciencia de lo poco que somos, y mis sumisos son muy inteligentes”. Cómo veis el lenguaje del BDSM es todo un diccionario complejo y quiero hablaros del término 24-7, el del sumiso de tiempo completo en el que su rol forma parte íntegra de su vida. Son de número reducido pero profundamente creyentes, os puedo contar otro caso que llegó a sesión con la española Mistress Alla (afincada en México) en el que la tía de la llamada “Sumisa Mary” (un tipo de unos 35 años, muy fornido) “la” envió para ser corregida y para que le dejaran “las pompis como una cereza por haber tocado a una chica en un centro comercial”. Es común que otros ejerzan en casa la relación D/S 24/ 7 y busquen los servicios profesionales para ser respaldados. Para los 24/ 7 lo correcto es empezar conla Ceremonia de Iniciación que cumple un doble objetivo:

El Rito Iniciático (para novatos) y el Rito Inicial (para los ya experimentados). Todo el BDSM está altamente cargado de simbologías.

Aunque la legislación es diferente para cada país se han hecho muchos esfuerzos en la comunidad BDSM mundial por ser respetados y legalizados basándose en el Consenso, esfuerzos que han dado sus frutos en los últimos años. Aún así, la lucha de Egos es uno de sus defectos en el caso de D/S común, más sin embargo vemos que la comunidad profesional se tiene respeto entre sí.

Como una cultura que es, el BDSM ha sido protagonista del Arte en todas sus manifestaciones a lo largo de la historia, Literatura, Cine, Fotografía, Moda, Dibujo, etc.. es quizás la parte que le ha dotado de una mayor comprensión y apego ante la sociedad.

En la literatura destacamos el libro también llevado al cine de manera magistral “Historia de O” de Pauline Reàgue (también Retorno a Roissy), por supuestísimo “120 Dias de Sodoma” o “Justine y los Infortunios dela Razón” del Marqués de Sade, la obra de Von Masoch “Venus In Furs”, Los Mundos de Gor, Anne Rice con “Exit To Eden” o “The Claiming of The Sleeping Beauty”, “Beauty´s Punishment” “Beauty´s Release”, “Madamme Edwarda” de George Bataille, “L ´Image” de Jeanne de Berg, Jay Wiseman , el libro de culto dela Vieja Escuela“Leatherman`s handbook”, CrisomLord, Gabrel , CrisPrimavera ó Justin Medlin y en el género del cómic, tanto ilustradores como escritores entre los que destacan J. H. Hopper y de G. Pichard, los argumentos de las conocidas Flamingo, Rejas, Gwendolin y el gran de grandes John Willie, Guido Crepax, Eric Stanton, Dolcett, Robert Bishop, Ray Caesar o el español Leviathan con sus tintes rocker-fetish etc.

“Aunque el sadomasoquismo ha existido siempre, aunque no se llamara así, y la sumisión a alguien más fuerte ha sido una conducta practicada desde hace mucho tiempo, el que saliera tan claramente a la luz, fue un auténtico escándalo para la época. Con “O”, o con las novelas de Anne Rice, se abrieron los ojos del espectador a algo que sucede realmente a diario desde hace muchísimo tiempo. El BDSM y la sumisión, en este caso, son un modo de vida que siempre ha estado presente en la sociedad, su estética ha sido extrapolada a otros campos, como el de la moda y la ropa, algunas tendencias sociales. Además yo creo que hay una simbiosis recíproca de ambos mundo: hoy el BDSM está presente en la mayor parte de ambientes artísticos y creativos, en mayor o menor medida, y cada vez es más público.”

El cine ha sido básico también, destacando directores de culto como Buñuel (La Edad de Oro, Belle de Jour etc), Fassbinder, Carlos Saura, Federico Fellini, Igmar Bergman, Jan Svankmajer, películas como “El Último tango en paris”, “Portero de Noche”, “Quills”, “Emanuelle”, adaptaciones de clásicos como las de Emilia pardo Bazán, Valle Inclán, ramón Gómez de La serna, por supuesto los clásicos de Betty Page, y así hasta remontarnos a las primeras películas dela Hollywoodbabylon, donde se demuestra que en aquellos años dorados la apertura al cine fue también la apertura de la mentalidad, ellas eran las Femme Fatale o las Vamps, ellos…altamente sumisos.

En fotografía por ejemplo, destacan Eric Kroll, Irvin Klawn (Betty Page), Nobuyoshi Araki, parte de la obra de Man Ray, Dianne Arbus, Alberto García Alix o Vera Rodriguez, por citar algunos. Si bien la gran llamada familia BDSM mundial ha ido en aumento y ha ido intentando legalizarse en todo el mundo, aun queda mucho camino por recorrer,. Desde la perspectiva más extrema relacionada a la psiquiatría, a las más morbosas como los fetish, bondage, humillaciones, a las más atemporales como las de la misma sociedad e historia, es hoy en día necesario (año 2011) destapar los velos que aun obscurecen esta realidad de vida …

Ya lo dijo Sade. “No soy un criminal ni un asesino, tan solo soy un libertino”.

POR TARÁNTULA

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS, 2011.

QUEDA PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL.

Recuerdo su concierto en Valencia como uno de los más bellos de la historia de “El Acto”. Todos los presentes quedamos literalmente hipnotizados…Realicé esta entrevista a sus integrantes antes de su visita al viejo continente, sin duda…su personalidad e inteligencia son solo la esencia de una música simplemente…perfecta.   

Tarántula- Encantada de saludaros y de tener la oportunidad de realizar esta entrevista…

Daniel- Muchas gracias a ustedes por este espacio.

 T.- “Luna en el Cielo”, así comenzaban, Alejandra, tus reuniones artísticas universitarias…¿Qué se hacía en éstas reuniones, cuál era su eje?

Alejandra- Eran reuniones de amigos con ganas de hacer algo en medio de una facultad en medio de la nada, instalada allí luego que Pinochet desmantelara la Universidad de Chile, esto es, que dispersara a la gente lo más posible, sobre todo las de la facultad de Filosofía y Humanidades.

Esto quedaba hacia el oriente de la ciudad, cerca de los cerros hacia la cordillera, llegaba una micro nada más (autobús) y te quedabas muchas horas allí por las distancias. Así es que buscamos qué hacer para crear algo. Suma a ello que somos la generación nacida en dictadura, crecida en ella y desencantada de mucho, pero con ganas de cambiar mucho más. Y así fue.

Teníamos clases de latín y agárrabamos cualquier libro en esa lengua para oir lo lindo que sonaba, bebíamos vino y leíamos nuestras poesías. Otras veces hacíamos algo de improvisación teatral, pero todo muy amateur. Pero esa frase siempre me quedó dando vueltas, me recordaba esos tiempos, me recuerda a amigos entrañables que aún lo son y a gente diversa unida por intereses comunes.

 T.- Los temas de Luna in Caelo giran sobre todo en torno a los sentimientos, a los estados del alma humana… independientemente de cuales sean estos estados siempre está presente en vuestra música ese dolor inevitable que causa lo interno, el vivir en lo profundo, el pensar más allá…¿Por qué sacar éstas temáticas oscuras y no las correspondientes a la luz? ¿Qué es lo que os lleva a ello? ¿Cuál es la situación social en Chile?

A.- La luz no viene sin antes tener un proceso de dolor, de angustia, de desesperación. La vida en sí en un proceso doloroso, crecer es doloroso. Lo que hacemos es una catarsis, es liberar la opresión interior, para limpiarse, y seguir viviendo. Enfrentar el dolor es lo que proponemos, no evitarlo o hacer de él una caricatura dark de gente de negro. Como cuervos, como cadáveres, como maniquíes.

Eso no tiene vida ni comunica nada en sí mismo. Es necesario tener una postura hoy en día que debe ser existencialista más que partidista, las coyunturas no pueden solucionarse sin tener un pensamiento más de fondo que sea capaz de enfrentar muchas coyunturas en el largo plazo. No sé si será la música el lenguaje que pueda transmitir aquello con eficiencia, pero por lo menos crea un intermedio, una pausa para sentir sin pensar, para luego pensar.

Cuando partimos necesitábamos ante todo expresar que estábamos vivos, gritar esa vida con rabia y dolor. Decir: el progreso es mentira y aquí estamos, la política es interés personal y aquí estamos, hubo dictadura, muchos murieron físicamente y espiritualmente, pero aquí estamos, salir del letargo.

Ahora bien, esto lo iniciamos sólo Daniel y yo y, si quieres, fue una forma de decirnos que sentíamos cosas similares, de expresarnos mutuamente. Pero cuando otros comenzaron a oír lo que hacíamos y se conmovían, y seguía y sigue sucediendo pensamos que esto era importante, simplemente como comunicación como puente para contactarse con otros en una sociedad fragmentada, temerosa, sectaria, clasista, hipócrita, etc. etc.

Yo no tengo todos los días de cantar lo que canto, pero llega un día en que es lo único que me permite liberarme y salir de lo cotidiano. No me agrada tocar en vivo, me aproblema el trabajo que significa y la presión de la gente mirándote, me siento invadida, pero en el transcurso de los conciertos recobro la certeza de que esto es necesario.

 T-. Luna in Caelo parte de éste dolor y éstos miedos…Podríais explicarme ( porque aquí en España las visiones son muy diferentes a las de Latinoamérica) vuestra particular perspectiva ante la cual a partir del sentimiento profundo se llega a un estado de liberación?

A.- Creo que en la respuesta anterior respondo en parte a esta pregunta. La música es un lenguaje simple, pero en ello radica su impacto, te llega al interior sin intermediación, esa profundidad que puede alcanzar tu corazón y tu mente, tu cuerpo entero con melodías o versos cantados, o gritados, es posible porque no tienes que racionalizar nada en el momento y eso te libera de tener que dar explicaciones a otros o a tí mismo, ahí está.

La escritura, de otra parte, puede llegar a producir el mismo efecto, pero implica un segundo previo de reflexión que condiciona lo que se escribe. Recuerda que una de las aspiraciones de los surrealistas era liberar la creación con la escritura automática o el juego de los cadáveres exquisitos, pero ello inevitablemente suponía conexiones más complejas que las de las notas. Me dirás, sí, pero para hacer música se necesita de todas formas una educación o un saber que permita unir notas, hacer la canción. De ello te puede hablar mejor Daniel, que es el compositor pilar de los temas. Pero desde lo que yo hago no hay más que sentimientos, y por ello me ha sido difícil tomarme esto con el profesionalismo que exige una buena banda, como los ensayos. Es personal, pero compartido por muchos: se vive con miedo, se vive con inseguridad.

Lo que pasa es que nadie quiere sentir esto a cada segundo, pero la certeza de la muerte es lo único cierto y lo único que salva es el sentimiento. Usar esto para crear y comunicar libera, no te sientes tan sólo, y te permite seguir. Hoy el mensaje es “vive sin sentir”, o “siente falsamente con estimulantes”, o “eres libre para hacer lo que quieras si lo quieres, pero no pienses”. Eso es falso, eso no es vida, es prisión.

Desde Latinoamérica el dolor es como de un parto sin origen, siempre buscando las raíces, como buscando al padre y a la madre, alterados porque se supone que debemos llegar a algún lado y el tiempo pasa sin conseguirlo, alterados por vivir como se supone que se vive bien y lo único que sucede es que la vida se pasa y la memoria se borra a cada instante. Entonces, miedo a morir como ser humano, miedo a no ser respetado, miedo a no conseguir la “felicidad”, miedo a los dictadores, miedo a los populistas, miedo a uno mismo por no conseguir cambiar las cosas, etc.

 T.- En 1993-94 realizáis solo vosotros dos las primeras presentaciones como Luna in Caelo… ¿Cómo eran éstos primeros momentos del proyecto?

A.- Íntimos y tambaleantes.
D.- Nuestras primeras presentaciones eran muy sencillas, guitarra eléctrica con efectos y la voz de Alejandra. Alguna vez usamos secuencias para acompañar, pero siempre nos sorprendía que la gente se mantuviera atenta, ya que desde un comienzo buscábamos crear un ambiente, un espacio sonoro que envolviera y emocionara, y no era muy ameno. Casi tenía un carácter ceremonial. Una vez que se agregaron Enrique y Philippe, ya teníamos mas forma de banda de rock, pero siempre mantuvimos el elemento ambiental presente.

 T.- No solo es música…¿Qué tipo de experimentos visuales habéis introducido en vuestros conciertos?

D.- Nunca hemos manejado una gran producción, pero siempre buscamos asegurarnos de que la experiencia del concierto sea especial y eso involucra el aspecto visual, pero también buscamos agregar otro tipo de elementos emocionales, por ejemplo los lugares donde nos presentamos, en una casa pronta a ser derribada, el subterráneo de una vieja industria o de una disquería, en la azotea de un edificio céntrico, en viejos teatros semi abandonados, en la capilla de un ex convento colonial en México, etc… Normalmente tocamos en penumbras y nos acompañamos de proyecciones fotográficas abstractas, pero que ayudan la crear la ambientación necesaria.

 T.- Antes de “Luna in Caelo”, ¿habéis participado en otro tipo de proyectos musicales?

D.- Yo había participado en algunos conjuntos, tocando de todo (hasta fuí baterista en una banda de covers de The Pixies), hasta que Alejandra, que ni siquiera había pensado en tener un grupo, le agregó voz a una composición mía y decidimos formar Luna in Caelo.

 T.- En 1994 os consolidáis como grupo con dos elementos nuevos: bajo y batería…tocáis en Santiago de Chile y empezáis a grabar…¿Os dio seguridad el ser ya una banda para madurar el concepto de Luna in Caelo, qué cambios se provocan por ésta situación?

D.- Cuando nos formamos como grupo comenzamos a tocar muy seguido. El período 95-97 fue como una espiral descendente, en que cada recital se hacía más denso, como reacción rabiosa al medio musical. Tocar en vivo era casi como una acción de arte, en que buscábamos llevar al público (que usualmente quería divertirse) a un estado emocional muy bajo y era muy extenuante tanto para ellos como para nosotros. Como fin de esa etapa hicimos nuestro primer disco, que busca recoger los extremos sonoros que manejábamos en vivo.

 T.- Manifiesto Neo-Expresionista…¡Contadme!

A.- Es la coincidencia con la necesidad de gritar para oír que estás vivo y que la realidad no se puede entender si no la entiendes como deformación. Como construcción, no como algo dado naturalmente. La necesidad de expresar para estar vivo.
D.- En esa época yo estaba haciendo mi tesis, que se basaba en “El Proceso”, de Kafka, y como parte de mi investigación, leí mucho acerca de las vanguardias de comienzos del siglo XX. Siempre nos sentimos atraídos a la sensibilidad del expresionismo alemán y nos dimos cuenta de que habían muchas coincidencias, especialmente con la literatura, en la temática y sobre todo en las motivaciones que los llevaban a hacer arte. Decidimos hacer un manifiesto neo-expresionista en el que mostramos el paralelo del mundo de entreguerra y nuestro tiempo: miedo y rabia.

 T.- ¿De qué se trató vuestra colaboración con el arquitecto Rodrigo Tissi?

D.- Rodrigo había hecho diseños escenográficos para obras de teatro que nos habían parecido muy interesantes. La verdad es que nunca construimos una escenografía como tal, nuestra colaboración era principalmente el desarrollo de un concepto estético específico para cada concierto en base a las características del lugar y a partir de eso diseñábamos la ambientación o intervención al espacio. Por ejemplo, en un club del barrio alto metimos tanta basura industrial, que el público casi no podía entrar por miedo a golpearse. O en un pub totalmente hippie y rústico, llenamos de tubos fluorescentes para romper lo acogedor del espacio… Trabajamos con él hasta el 97.

 T.- En 1998 lanzáis vuestro primer disco “Aquellos desgarradores gritos llamados silencio”. Es, sin duda alguna, un año importante para Luna in Caelo, también se confirma vuestro viaje a Ciudad de México. Al año siguiente comenzáis con vuestro segundo disco, “Miedo a Morir”, y en septiembre viajáis a México. Dónde realizáis bastantes presentaciones, desde el “Primer Festival Nacional Oscuro de Ciudad de México” hasta la presentación multimedia de “Miedo a Morir” en el Dada X, o en el “Vive Latino 2000″

¿En base a qué Luna in Caelo es invitado a tan diferentes estilos de eventos? …No es lo normal que se dé ésta situación y de hecho muchos grupos se estancan en cierto tipo de presentaciones ¿Cómo veis ésta situación y cómo habéis hecho para que a vosotros esto no os ocurra?¿Qué os ha aportado México D.F a nivel personal-profesional?¿Conocéis el proyecto de Jaramar?

D.- Hasta 1998 teníamos una actitud muy negativa frente a lo que nos rodeaba. Además siempre sentimos que la música era un vehículo para generar algo más, era como una excusa para parecer un grupo de rock y hacer nuestras “performances para deprimir al prójimo”, sobre todo en vivo. Al salir de Chile, por razones de estudio, comenzó un proceso de autovaloración de nuestra música al darnos cuenta que no tenía mucho que envidiarle a grupos de otros lugares. Eso nos decidió a presentarnos en México (a pesar que volvíamos a ser dúo, aunque en alguna ocasión nos acompañaron músicos mexicanos) y a mostrar nuestro trabajo a sellos de varios países, lo que permitió nuestra entrada al mercado europeo.

Nosotros siempre hemos buscado presentarnos a toda clase de público, de hecho recién en México hicimos nuestros primeros eventos “Oscuros”. Es interesante que siempre logramos crear un ambiente íntimo e intenso frente a cualquier público, aunque ni siquiera sepan qué es la música dark, lo cual demuestra que haciendo música con el corazón y no con los clichés que acostumbran muchas bandas góticas, es como logras transmitir algo personal.

A comienzos del 2000 pudimos asistir a un concierto de Jaramar, nos pareció de muy buen nivel ella y los músicos que la acompañan, pero no nos convenció, nos pareció todo muy de academia, muy correcto, muy frío.

 T.- En Noviembre del 2001 comenzáis con “Noche era, la luna en el cielo brillaba”… meses después regresáis a Chile… y en Septiembre del 2002 lanzáis el disco. ¿Qué ha ocurrido desde ese momento?

D.- Lo primero fue volver a ser grupo, mucho ensayo y un posicionamiento distinto en el medio, más profesional. Trabajar como grupo las canciones de “Noche era…” que fueron grabadas por Alejandra y yo. Presentarnos en vivo ya como el grupo “dark” nacional por excelencia (eso lo dice la prensa, no nosotros) y abrirnos también a otros países latinoamericanos.

 T.- Si algo está claro es que a Luna in Caelo los cambios no le dan miedo; por el contrario, le aportan vida…yendo más allá del tiempo-espacio:- ¿Es, en sí, un modo de vida?

A.- Es interesante lo que dices. No había pensado en que hubiese algo como de buena actitud hacia el cambio. Muchos consideran que lo que hacemos es complicado de instalar o de difundir porque no se adapta a los “cambios” en la música, en la gente, en los espacios.

El modo de vida es ser consecuente y mostrar lo que haces en distintos espacios porque esto no es sólo para darks o góticos, ellos lo reciben mejor por la disposición a sentir, pero esto puede tocar en lo profundo a cualquier ser humano. No hemos buscado con insistencia el participar en distintos eventos, eso también juega en nuestra contra a veces, pero hasta ahora ha sido algo así como un tesoro que cada uno descubre. No hay que cambiar por cambiar.

D.- Más que cambios, lo que se ha dado ha sido la evolución de nuestro proyecto artístico, que ha mantenido una linea más o menos continua, pero que se ha enriquecido tanto en recursos sonoros como en composición musical. Si logramos concretar la idea del próximo trabajo, sería nuestro primer cambio conciente y sustancial.

 T.- Participáis en el compilado homenaje a Isidore Ducasse, autor de “Los Cantos de Maldoror”, junto a Ataraxia, Steve Severin, Morpheus, El luto del Rey Cuervo, Traje de saliva , Stereoskop, etc.…Vais también a participar en el “III Festival Arcana Europa” (2003), os distribuye Drama Company (España).¿Teníais ésta deuda pendiente con Europa?¿Por qué hasta ahora?…¿Qué músicos os acompañarán?

A.- No es deuda, es que hubo gente dispuesta a escuchar y nosotros estamos felices con la oportunidad de hacer lo que hacemos para otros, de compartir, como ahora, diversos puntos de vista sobre lo que nos acontece como especie y como sujetos particulares de realidades particulares.

El viaje te permite conocerte a tí mismo, ver las semejanzas y las diferencias, crecer. México nos dio confianza en nosotros mismos y nos decidimos a enviar el material a diversos sellos en Europa y se concretaron proyectos, primero la re-edición de nuestro primer disco por Palace of Worms, ahora nuestro nuevo disco con Drama Company. Ten en consideración que este complejo de inferioridad que se nos ha creado y arraigado como latinos incide también en que consideres que lo que haces no puede competir con lo que se hace en el Viejo Continente, pero en todas partes hay de todo, sólo que no sabes muchas veces cómo darte a conocer ni si habrá gente dispuesta a oír.

Con franqueza, si vamos a Europa repercutirá en una mejor valoración en nuestro país sin importar si tocamos o no, si nos fue bien o mal, es esa pasión por estar en el lugar donde se supone la meta se ha logrado lo que valoran muchos acá, los medios. Es decir, eres bueno si en tu continente dicen que lo eres y si viajas allá. Nuestra idea es estar allá porque hay gente que quiere oirnos y lo demás, a mí me importa poco, porque igual allá hay desigualdades, racismo, frialdad, vacío y me interesa compartirexperiencias de igual a igual. Ustedes nos invitaron y eso ha sido hermoso para nosotros, eso permite que podamos ir.

D.- Vamos a ir los que somos Luna in Caelo, Alejandra, yo, Enrique y Christian.

 T.- ¿Qué proceso lleváis a cabo para la realización de un disco? ¿Cómo componéis? ¿Próximos proyectos musicales-ideas…?

D.- Cada disco fue hecho en circunstancias y tiempos muy distintos, pero en general yo realizo la composición y la producción y en el caso de “Noche era…” interpreté todos los instrumentos excepto la voz. Como no tenemos conocimientos de música, el proceso de componer es muy intuitivo e íntimo. Lo más cercano va a ser grabar un EP con canciones que llegaron a “Noche era…” antes de fin de año, pero en lo que estamos pensando es cómo va a ser el próximo disco, que queremos hacer a comienzos del próximo año. De hecho para este disco queremos cambiar el proceso creativo, en todo caso el resultado siempre es distinto a lo proyectado.

 T.- Ahora que conocéis nuestra página SONIDOBSCURO…¿Qué os ha parecido?¿Críticas, sugerencias, comentarios?

D.- Me pareció muy completa, siempre se agradece que haya una preocupación por lo que esta pasando actualmente, que sea mas allá de anunciar fiestas. También destaco el espacio que le han brindado a los proyectos en español y en especial a los americanos. Si me parece un poco raro que tengan conteo de cada uno de los links del sitio.

 T.- Sólo me resta deciros que enhorabuena por vuestra música y que estamos esperando a Luna in Caelo ansiosamente…Muchísimos besazos tarantulescos desde Ánima y SONIDOBSCURO…Gracias.

A.- Gracias por la sensibilidad hacía lo que hacemos y lo único que espero es que todo resulte bien, que podamos tocar con las condiciones adecuadas, que les guste lo que se produce en vivo y que el hecho de que nos esperen ansiosamente implicaque debemos trabajar mucho para llevar lo mejor de lo que podemos ofrecer.

[ COMPONENTES ]

Alejandra Araya (voz)
Daniel Dávila (guitarras)
Enrique Stindt (batería)
Christian Cosgrove (bajo)

[ DISCOGRAFÍA ]

- “Aquellos Desgarradores Gritos Llamados Silencio” 1998 Rolo Records (Chile) – 2001 Palace of Worms (Italia)
- “Miedo a Morir” 2000 Luna in Caelo (México)
- “Noche era, la Luna en el Cielo Brillaba” 2002 Drama Company (España)

Entrevista realizada por: Tarantula  [Sonidobscuro Staff] – [28:NOV:02]

*(TODOS los Derechos Reservados)*

S:-San Francisco de Asis fue siempre mi santo preferido, lo adoraba de pequeño, queria ser como él, me desvié como puedes ver…recuerda que tuve una infancia muy católica, era monaguillo, iba a las oraciones etc…

T:-Esta frase la necesito para INTRO de uno de mis textos, me la prestas??

S:- Si sí… por San Francisco de Asis…nunca he dejado de adorarlo la verdad… lo digo enserio…

T:- Qué rollo con Paco de Asís? Qué tenía él que no tuvieran otros Santos?

S:-Tenia predileccion por él, amaba a los animales, era guapo en las fotos que había. Tambien me ponía el cura de mi pueblo, me pajeé mucho pensando en él y mira que le gustaba tocarme y tenerme al brazo y se me ponía dura, te hablo de cuando tenia doce años…No me parece mal, sé que le gustaba un poquito demasiado tocarnos pero está bien..no era abuso no llegaba a eso…

T:-… ¡En tu caso era consenso!

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Esta interesante conversación se realizó hace pocas semanas via messenger, ambos dedujimos que era además de divertida (para nuestras amorales y libertinas cabezas) muy didáctica y realista. Son miles y miles los casos en los que niños/as han sido abusados por los “miembros” de la Iglesia Católica, verdaderas atrocidades que comúnmente acaban en malas experiencias o en adultos con problemas realmente importantes a nivel emocional-sexual. Esta es nuestra manera de expresarlo.

En este caso, mi amigo Santo, era más audaz que el mismo cura de su pueblo, por ello decidimos publicar éste pequeño extracto de nuestra conversación por considerarlo en sí mismo como una verdadera revelación y una confesión de ”protesta” anti-clero. Afortunadamente él no padeció ningún efecto negativo a posteriori.

“Las evidencias de este crimen por parte de religiosos pueden ser trazadas con anterioridad al siglo XX debido a la existencia de documentos eclesiásticos que buscan prevenirlo, como la constitución apostólica Sacramentum Poenitentiae de 1741.”

En homenaje a Santo, San Francisco de Asis , a Sade por haber sido el gran valiente de la literatura narrando con fidelidad estos casos y sobre todo a los menores que aun hoy en día siguen ocultando este tipo de sucesos por miedo y posibles represalias,

NO A LA PEDERASTIA.

SÍ A LA REVISIÓN DEL CÓDIGO PENAL.

Por Santo & Tarántula.

Marzo 2011 (TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS)

PROHIBIDA SU REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL.

Tarántula-. Saludos desde la tumba…¡Kante Pinrélico vive! Una verdadera sorpresa para los que pensaban que KP descansaba en paz, por el contrario y después de tres largos años volvéis a la carga en lo que será el festival El Baile de San Vito (Valencia) y en otro concierto en Alicante, pero empecemos desde el principio…
1986. Cartagena. ¿Cómo era o recordáis la escena musical en general de aquel entonces?
 

Kante Pinrélico-. Sin ser Londres ni Berlín , la escena tanto musical como urbana, era bastante variada. Recordemos que hablamos de los años ochenta. Las calles parecian un cómic de Max o de Azagra, las tribus estaban bién delimitadas, Sniestros, punks, modernos, rockers, heavys… La gente en general no era tan conservadora como ahora.

En cuanto a nosotros se estilaba la fiesta espitosa de tres noches , visitas nocturnas a los cementerios y a los bunkers abandonados de Kartagena. Aunque poco a poco y por desgracia fue asentándose a nivel regional un estilo musical que podríamos denominar blues del Segura (ya sabes , bourbon, harleys, botas camperas...todo muy de Murcia), con lo cual se fue cerrando hasta lo inimaginable el circuito local de actuaciones. Si no tocabas blues , no tocabas.

T.-. A pesar de que en la zona del Mediterráneo se os conoció y mucho, se os pinchó, etc…no pasó lo mismo en otras zonas de éste país, ¿A qué creéis que se debe esto?

K.P.-. Evidentemente porque hemos tocado más que en el resto del pais. En aquella época la fiesta estaba en Valencia y en Alicante y Kartagena era la prolongación lógica. El circuito musical de finales de los ochenta empezó a ser políticamente correcto y los KP no.

T.-. La mayor inspiración y la mayor expiración para Kante Pinrélico…

K.P.-. Inspiración, sin mencionar la música: Expresionismo Alemán, la Hammer, Roger Corman, los cementerios, la fiesta, la comida de astronauta, el sexo, las catástrofes naturales, los holocaustos radioactivos, los vampiros, la madre de Pepe, mi perro….

Expiración: El sol, la playa, los deportes de riesgo, la vida sana, los gimnasios, los culebrones, el Pascual, Emilio Aragón, el “royo guais”….

T.-. Tres años de silencio, incubación, ¿Qué ha pasado durante éste tiempo? ¿Qué sensación os produce el volver a los escenarios?

K.P.-. Es como un cosquilleo que te sube por la nariz, como si la primavera floreciera en todo su esplendor….(puagg!!!!!) . Ahora, en serio, es como tragarse una mina antipersona después de comer fabada y casera..

T.-. Mejor y peor recuerdo de los conciertos de Kante Pinrélico

K.P.-. Mejor: Siempre el público y una noche en La Unión donde con el primer acorde cayó un rayo en la torre del edificio del mercado donde estaba el escenario.

Peor: No tenemos malos recuerdos aunque en alguna ocasión nos hubiese gustado mandar a mas de uno a una cárcel turca.

T.-. Pensamientos pinrélicos acerca de la “movida siniestra” en la actualidad.

K.P.-. Creemos que existe cierta confusión sobre todo entre la gente más joven. Por ejemplo, Marilyn Manson no es siniestro, Parálisis Permanente no son góticos, son siniestros…

Para nosotros la movida siniestra es heredera del after- punk y del death -rock, menos melodías y peinados de palmera y más crestas, cananas de pirámides, calaveras, plata, cruces, murciélagos y el no color, el luto.

Isabel Pantoja, al parecer, es siniestra…

T.-. Discos que salvaríais de la “Quema” y os llevaríais al fin del Mundo, si pudiérais…

K.P.-. Como se puede hacer eterno sólo mencionaremos 13 clásicos:

1.BAUHAUS – “In The Flat Field”.
2.CHRISTIAN DEATH – “Deathwish”.
3.PARÁLISIS PERMANENTE – “El Acto”.
4.JOY DIVISION - “Unknow Pleasures”.
5.SIOUXSIE& THE BANSHEES - “Kaleidoscope”.
6. ALIEN SEX FIEND - “Who’s Been Sleeping In My Brain”.
7.THE CULT - “Electric”.
8.DEAD KENNEDYS - “Frankenchrist”.
9.MISFITS – “Walk Among Us”.
10.ADAM AND THE ANTS – “Kings Of Wild Frontier”.
11.SEX PISTOLS - “Never Mind The Bollocks”.
12.THE CLASH – “London Calling”.
13.DAVID BOWIE – “Ziggy Stardust”.

T.-. ¿Qué presentaréis en el Baile de San Vito (fin de semana de muertos en Valencia) y en Alicante (Horror!- concierto con Paralíticos)?

K.P.-. Nuestra nueva colección de zapatos de la firma “Torres Porres”, modelos sencillos y funcionales “Primavera Negra” y 25 canciones, aproximadamente, entre clásicas y nuevas.

T.-. Os une una estrecha relación a “Esa Extraña Sonrisa”; grupo que también participa en éste festival, y que también tocan después de algún tiempo en “reposo”.¿Creéis que se relaciona la escasez de éste tipo de eventos con la “momentánea desaparición” de algunas buenas bandas?

K.P.-. Amistad sobre todo , son los mejores zombies que hay por aquí . Resulta agradable hablar con gente que comparte tus gustos y se alegra cuando está nublado. Respecto a la segunda parte de la pregunta , no es que existan buenas y malas bandas siniestras, sino que en nuestra zona sólo conocemos a ellos y nosotros..

T.-. ¿Cómo es Kante Pinrélico después de 17 años?

K.P.-. 17 años más viejos pero conservados mediante embalsamamiento. Seguimos pensando igual…

T.-. ¿De quién fué la feliz idea de poner el nombre de “Kante Pinrélico”?

K.P.-. Es una expresión “Forgiana”, que, por otro lado, suena a dialecto de los Cárpatos …
A cierto tipo, conocido nuestro, le cantaban los pies de una manera anti-natura.

T.-. ¿Tenéis pensado grabar otro cd?

K.P.-. Po Z .Con el nuevo batera. Hay temas suficientes.

T.-. Un sangriento placer someteros a éste interrogatorio. Una ansiosa espera por ver a KP en vivo…¿¿¿unas palabras a los Muertos!!!???

K.P.-. R.I.P. , D.E.P. , Nos veremos …, Volved temprano, Saludad a Elvis de nuestra parte…..
He aquí que veo a mi padre, he aquí que veo a la portera…..
(Del rito vikingo).

Entrevista realizada por: Tarantula Ánima Producciones

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*(TODOS LOS Derechos Reservados, 2003)*